Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49
МУМИЯ 3: ГРОБНИЦА ИМПЕРАТОРА ДРАКОНОВ MUMMY: TOMB OF THE DRAGON EMPEROR |
Режиссер: Rob Cohen Актеры: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, Michelle Yeoh, John Hannah Раздел: фантастика Время: 112 min. 2008 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Очень ожидал выхода в свет третьей части «Мумии», обещавшей красивое и неожиданное продолжение событий, связанных с Риком и Эвелин. До самого последнего момента оставалась большой загадкой сама мумия, поскольку старая мумия изжила себя и новоявленному режиссеру новой части пришлось переписать весь сценарий для того, чтобы перенести героев на другой континент и создать новую историю на основе реальных событий. И первое и второе с лихвой получилось на «ура» — зрителя на протяжении всего фильма буквально «пичкают» отборными спецэффектами, динамическим развитием событий и шедевральными пейзажами так волнующими воображение. Пожалуй это единственные плюсы, которые не умаляют всех минусов постановки картины.
Очень, конечно, обидно, но как ни старался Роб Коэн, триквел «Мумии» проигрывает предшественникам. «Гробница Императора Драконов» на мой взгляд лишняя. В смысле, что у нас, зрителей, не было особой нужды в продолжении, и после «Мумии: Возвращение», дилогия имела вполне завершённый вид.
Что-же до художественной составляющей картины, то можно сказать одно — Роб Коэн возвращается из своей «спячки» феноменально. Лучше снять было нельзя. Всё очень динамично, красочно, захватывающе. Держит в напряжении от первой и до последней минуты. Во время просмотра не возникает ощущения «затянутости», хотя длительнось фильма не мала для нынешних блокбастеров — 2 часа.
Спецэффекты на самом высоком, должном уровне для такого блокбастера. Финальная многотысячная битва выглядит по-настоящему классно. Всё очень красочно и не вызывает никаких нареканий.
Вообще, если брать «Гробницу…» как отдельный, ни как не относящийся к предыдущим «Мумиям» фильм, то можно тогда было сказать так — хороший летний блокбастер на один раз. Но название «Мумия: Гробница Императора Драконов» обязывает проводить параллели с «Мумия» и «Мумия: Возвращение», причем не в пользу первого. Безусловно это хороший фильм, но, к сожалению, хуже, чем предшественники.
Первое, что бросилось в глаза и заставило меня негативно отнестись к киноленте — это замена полюбившейся героини Эвелин, которую бесподобно сыграла Рэйчел Вайз. Как бы ни пыталась Мария Бэлло, заменившая Вайз, выглядеть добродетелем и выставить наружу свои достоинства, она заметно проигрывает перед образом Рэйчел, с которым ассоциируются первая и вторая части, к которой мы уже привыкли и полюбили.
Во-вторых, постепенно от части к части создатели трилогии отходят от главной задуманной идеи и основного жанра. Если первая «мумия» вселяла ужас, страх и зритель верил в то, что эта зловещая тварь испепелит весь мир одним взглядом, то в третьей части останки императора не только вызывают сожаление, но заставляют усмехаться на протяжении всего фильма над его образом.
Эпический фильм стал обычным экшн-боевиком, красиво поставленным на основе уже раскрученного брэнда. Поэтому третья «Мумия» лишь красуется в моей коллекции как дополнение к первым двум шедеврам.
Интересные факты:
Гробница Императора Драконов с его Терракотовыми воинами, происходит из реально существующей гробницы первого императора династии Цинь. Мавзолей расположен в Сиань (Китай). |
МУМИЯ ВОЗВРАЩАЕТСЯ MUMMY RETURNS |
Режиссер: Stephen Sommers Актеры: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Dwayne "The Rock" Johnson Раздел: фантастика Время: 130 min. 2001 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«Мумия возвращается» — отличное продолжение первой части. Сценарий вновь писал Стивен Соммерс — режиссер первой части. Под его чутким руководством фильм сумел где-то преобразиться, стать немного иным, но при этом не успел потерять свою фишку. В обеих частях присутствуют завораживающие пейзажи, отличная игра актеров и замечательный сюжет.
Прошло десять лет… Наш отважный герой, искатель приключений Рик О`Конелл, теперь богат, счастливо женат на прекрасной Эвелин и воспитывает своего восьмилетнего сына Алекса. Не по годам шустрый и сообразительный Алекс, временами с точностью повторяет трюки мамы (когда в храме падали колонны одна за другой, невольно вспомнился подобный трюк Эвелин в библиотеке).
Но злой рок не дает очаровательной семье О`Конеллов насладиться спокойной жизнью. Зловещий жрец Имхотеп снова восстал из мертвых! Теперь у Рика, Эвелин и малютки Алекса есть всего семь дней, чтобы спасти мир…
Ну что ж, в этом фильме стало гораздо больше качественного юмора, больше экшена и зрелища. Первая часть всё-таки больше уклонялась в сторону мистики и триллера. Очень забавный и колоритный вышел сын Эвелин и Рика в исполнении Фредди Боата. Обаятельный, улыбчивый, хитрый, не по годам смышленый и храбрый. Честно, чтобы злить детину-негра в поезде, надо обладать определенным нахальством. Как всегда, меня упорно радует Джон Ханна своими шуточками и своей мимикой («Если ты увидишь, что кто-то бежит и кричит, не бойся, это всего лишь я» или «Я убил мумию и ее приспешников и взял скипетр»). Брэндан Фрейзер обладает весьма интересной мимикой комичного героя и супермена в одном персонаже. Эвелин похорошела, преобразилась и вместо принципиальной библиотекарши, неотразимой в восточном одеянии, перед нами предстает роскошный археолог, готовый спасти мир. Мумия Арнольда Вослу не растеряла своего отрицательного обаяния, хотя истинным злодеем я не могу его назвать. Достаточно вспомнить, как воспринял он предательство Анк-Су-Намун и его взгляд, брошенный на Эвелин и Рика — и вы поймете, о чем я. Еще можно упомянуть про Патрицию Веласкес, куратора музея, и Иззи — ну очень колоритный персонаж.
Очень радует, что практически не изменился актерский состав, наоборот, к «старым знакомым» актерам присоединились новые, на тот момент — малоизвестные, сейчас же — знаменитости мирового кино. Появился новый яркий персонаж — Царь Скорпионов (Дуэйн «Скала» Джонсон), когда-то заключивший сделку с египетским богом загробного мира Анубисом. В фильме он потрясающе показан, и как храбрый воин, разрушающий все на своем пути, и как гигантский получеловек-полускорпион, который поистине внушает ужас. Кроме того, в фильме блестяще показан и Анубис и вся его многотысячная армия, стремящаяся покорить весь мир.
Очень много смешных моментов. Начиная с момента, как Алекс устраивает обстрел из рогатки бандюганов в храме и заканчивая приколами во время погони по джунглям. Иззи — вообще отдельная тема. Липово-одноглазый и заботящийся исключительно о своей заднице, которая уже успела схлопотать пулю. Особенно меня впечатлила реплика: «Чтобы он летел, нужен газ. А где я тебе возьму газ в джунглях? Из бананов? Из задницы Тарзана?».
Спецэффекты очень хороши, и их огромное количество.
Водный вал в виде лица, подобный песчаному валу из предыдущего фильма многие критиковали, как повтор, но, по-моему, это тенденция, которая могла бы стать фирменным знаком сериала, и в дальнейшем его можно было сделать, например, из снега.
Очень мне понравился скелет мумии — полупустая конструкция из костей и грязных тряпок с пластикой Арнольда Вослу. Именно общая пластика связала мультяшку и героя «во плоти». Когда он бегал по комнате и горячился, я засмотрелся.
Но мои любимцы — это воины в плоских шлемах.
Есть еще один прелестный эффект — морфинг Анк-Су-Намун глазами ее возлюбленного. Сам эффект очень старый и длится он не более двух секунд, но как изящно он сделан! Одновременно он показывает, что хоть техника создания эффектов и совершенствуется, но на одних эффектах далеко не уедешь. Нужен стиль и образ.
Если попытаться докопаться до недостатков, то по-прежнему не дает покоя то, как варварски американцы обращаются с чужой историей и мифологией. И никакие самоуговоры о том, что это кино, «все на продажу» не помогают. Остается пожалеть египтян, потому что первосвященник Имхотеп жил на самом деле, но не был преступником, а наоборот — был уважаем и обожествен, подобно фараону. Он известен как великий архитектор и строитель первой пирамиды. А также не менее знаменитый врач, прототип бога Эскулапа (Асклепия). Голливуд курит.
Но, больше не будем занудами. Может, для Голливуда не все потеряно, если все-таки можно снять достойные продолжения, даже превосходящие в чем-то оригинальные части франшизы…
И этот фильм еще раз доказал, что жанр приключений не исчерпан и развивается в новых направлениях.
Интересные факты:
Схватка в особняке О’Коннеллов по первоначальному замыслу должна была происходить в казино, принадлежащем Джонатану, но от этой идеи было решено отказаться из соображений экономии бюджетных средств.
Впервые в истории ради съёмок фильма был перекрыт лондонский мост Tower Bridge. Местные власти дали разрешение перекрывать движение только на 20 минут, но даже за этот короткий промежуток пробки на близлежащих улицах города стали настолько огромными, что вызвали многочисленные жалобы и угрозы ареста со стороны полиции. В результате время для перекрытия моста, предоставленное съёмочной группе, было сокращено до 10 минут.
Режиссёр Стивен Соммерс появляется в камео в качестве мужчины, сидящего в ванне на открытом воздухе в нескольких шагах от Иззи, когда к тому с просьбой о помощи обращаются герои.
Здание, использованное в качестве Британского Музея, на самом деле было одним из строений университета University College London. На момент съёмок Британский музей находился в состоянии реконструкции и был окружён строительными лесами.
Персонаж Иззи был назван по имени собаки режиссёра Стивена Соммерса.
Брендан Фрейзер хотел, чтобы семья О’Коннеллов жила бы в обычной городской квартире в Лондоне, но, в конечном счете, их местом жительства стал обширный особняк. Это было сделано для того, чтобы получить больше места для продолжительной схватки.
Дом, использованный в качестве особняка О’Коннеллов, до этого был задействован как часть библиотеки в оригинальном фильме. Также в нём проходили съёмки картины «Омен» (1976).
Ардет Бэй - единственный из всех героев картины, который называет Имхотепа «существо».
Все свои несколько фраз Дуэйн Джонсон (Царь скорпионов) произносит на древнеегипетском языке.
Сиквелу был официально дан зелёный свет на следующий день после премьеры оригинального фильма 7 мая 1999 года.
В сцене, когда герои проходят мимо комнаты, переполненной золотом, одна из статуй представляет собой увеличенную статуэтку Оскара, которая частично скрыта из виду другими предметами.
Отпечатки ладоней в ужасно неопрятном туалете в поезде принадлежат режиссёру Стивену Соммерсу.
Дизайн рукавов платья Анук Су Намун полностью совпадает с раскраской её тёла в прошлой жизни.
Чтобы постоянно поддерживать свой безупречно гладкий безволосый внешний вид, Арнольд Вослоу был вынужден дважды в день сбривать волосы на всём своём теле.
Согласно оригинальному сценарию, когда Рик спрашивал у Иззи, что случилось с его аэропланом, тот отвечал, что проиграл его во время игры в покер.
Съёмочный период: 1 мая – 29 сентября 2000 года.
Когда Рик и Иви выбегают из музея в погоню за ними бросаются четыре мумии, однако, в последующей схватке герои расправляются только с тремя. Четвёртая по сценарию должна была атаковать Алекса после остановки автобуса, но режиссёр предпочёл вырезать эту сцену, посчитав, что зрители уже насытились экшном с участием мумий и хотят скорее увидеть продолжение истории героев.
Во время съёмок фильма Брендан Фрейзер надорвал спинной диск позвоночника, а также получил трещину ребра и травму коленей. Дуэйн Джонсон пострадал от солнечного удара и пищевого отравления.
Юный Фредди Боут был отчаянным поклонником первого фильма френчайза, выучившим наизусть практически каждую сцену и каждую фразу. Когда кому-либо на съемочной площадке нужно было уточнить какую-нибудь деталь из первого фильма, они задавали вопрос ему и неизменно получали исчерпывающий ответ.
Двое мужчин, охраняющих браслет Анубиса в видении Иви, в реальной жизни являются братьями.
В отличие от принятой традиции название фильма не появляется в начале. Его можно увидеть лишь в конце, после имён исполнителей основных ролей и перед началом основных титров.
Несмотря на решающую схватку Рика с Царём скорпионов в финале фильма, на момент премьеры Брендан Фрейзер и Дуэйн Джонсон так ни разу и не встретились лицом к лицу. |
МУНРЕЙКЕР MOONRAKER |
Режиссер: Lewis Gilbert Актеры: Roger Moore, Lois Chiles, Michael Lonsdale, Richard Kiel, Corinne Clery, Bernard Lee, Desmond Llewelyn, Lois Maxwell, Walter Gotell Раздел: Джеймс Бонд Время: 126 min. 1979 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD High Resolution 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD High Resolution 5.1 Субтитры: английские, русские, испанские, итальянские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
После супер-оглушительного успеха предыдущей картины «Шпион, который меня любил», которая в сто раз качественнее и динамичнее, как в художественном (три номинации на Оскар) так и коммерческом плане (более ста млн. долларов) удачнее предыдущих четырех фильмов об агенте 007, было решено еще больше влиться в фантастику, оставить 52-летнего Роджера Мура и взять больше погонь, больше технологий, меньше реализма. Где еще не был Джеймс Бонд? В Бразилии не был, и… в космосе!
Космос — пространство, где слюнявые Чужие и поганые Хищники, храбрые Джедаи и коварные Ситхи, но никак не Джеймс Бонд. Тем не менее результат превзошел ожидания — все сцены сняты на таком высоком уровне, что в 1979-ом челюсть невольно болтается на уровне колен. Сцена лазерной битвы — самая яркая, жесткая и действительно классная.
Картина открывается очень зрелищной (очень неплохо она смотрится и в сегодняшнее время) экшен-сценой в самолете с последующим воздушным экшеном. Смотрелось все это вполне себе в духе сериала. И пусть завершение этого эпизода получилось сверхнадуманным (когда парень с железными зубами выживает после падения), все-таки общие впечатления об этом эпизоде остались положительными. Думаю, вряд ли кто-то мог предположить, что это самое надуманное падение — лишь начало крайне бредовой и ультрафантастической байки, которая совершенно не вписывается в дух франчайза.
Данный фильм — просто классическое собрание всех штампов, используемых в фильмах о Бонде — Злодей, который хочет уничтожить все человечество (причем абсолютно все), Бонд который в этой серии как никогда смахивает на супермена, и действует на земле, на воде и в космосе, с легкостью расстраивая все планы врага и уничтожая придурковатых прихвостней злодея, в конце «заваливая» прямо в космосе свою очередную подружку. Злодей - недотепа с острыми зубами - Челюсти, который весь фильм делает вид, что гоняется за Бондом, под конец избирает сторону добра и влюбляется в какую-то школьницу с косичками, при чем в настолько наивном, чуть ли не мультяшном стиле.
Лента совершенно лишена чувства меры и потому, под конец мы будем наблюдать натуральные «Звездные войны»: с космосом, космическими схватками и конечно, стрельбой из лазера. Очередная схватка Бонда со злым гением приводит его на космическую станцию, где и завершится эта, можно сказать, шокирующая история. Понятно, конечно, что в те времена все хотели посмотреть на космос и сценаристы не могли не воспользоваться этим рвением зрителей и отправили туда Бонда. Но ей-богу, все это можно было обставить куда более грамотно.
Если же забыть про все эти космические баталии и слащавое повествование, то в принципе, можно сказать, что остальные аспекты фильму вполне удались. Роджер Мур не растерял своей харизмы по пути в космос, а экшен-сцены прибавили (по сравнению с фильмом-предшественником) в зрелищности и качестве, что не может не радовать. По сути, главным недостатком фильма является именно сюжет и его атмосфера. Отдельными эпизодами он очень даже хорош. В фильме есть куча красивых съемок, эффектных погонь, и прочих подвигов в стиле супермена — собственно ради всего этого многие и смотрят Бонда. Просто в данном фильме создатели слишком сильно перегнули палку в плане пародийности. Слишком все сказочно, нелепо и без малейшего намека на интригу. Если вы хотите в очередной раз посмотреть как Бонд без особого напряга спасет мир и вас не беспокоит, что все это выглядит слишком нереально даже для Бонда — этот фильм для вас.
Интересные факты:
Спойте это ещё раз:
В начальных песнях каждый сам себе ищет лучшую. Выбор-то не маленький: Тина Тёрнер, Пол Маккартни, Мадонна, группа A-ha, группа Duran Duran, Нэнси Синатра — многие сделали свой вклад в Бондиану. Можно вспомнить и песню Луиса Амстронга «We have all time in the world», и мелодию «Another way to die», но чаще прочих напоминала о себе певица Ширли Бесси, подарившей три титульных песни — к «Голдфингеру», к «Бриллиантам навсегда», и, собственно, к «Лунному гонщику». Такой рекорд не то, что повторить — на него посягнуть никто не пытался. Наверное, потому, что нынешние создатели Бондианы не намерены повторяться в выборе певцов.
Когда вернётся Бонд?
Вообще, писать, в каком фильме появится агент 007, дело неблагодарное, слишком уж тернист путь героя и авторских прав на книги… Так что Бонд нередко менял места явок. В титрах «Голдфингера» следующим проектом значился «На секретной службе её Величества», но между ними втиснулись ещё два фильма. После «Шпиона, который меня любил» обещали «Только для твоих глаз». Но мода на космос вызвала из небытия форс-мажорного «Лунного гонщика». В конце концов, названия к фильмам закончились, и писать в титрах стали проще: «James Bond will return». Где и когда — гадайте сами, ведь что это за шпион, если заранее известны детали его очередного задания?
Лучшее враг хорошему:
В 1977 году, когда Льюис Гилберт сдал проект «Шпион, который меня любил» настала пора выбрать нового режиссёра. На место в кресле одно время претендовал Стивен Спилберг, который тогда с трудом закончил «Близкие контакты третьей степени». Казалось бы — тоже космическая тематика, отчего бы не взять человека режиссёром?.. Но не-англичанину Спилбергу ответили отказом, сославшись на недостаток у него режиссёрского опыта. Более того, ещё и дерзнули повесить на замок от секретной лаборатории мелодию из «Близких контактов…». Результатами отказа стали продление контракта с Льюисом Гилбертом, а из «менее значимого»: франчайз про Индиану Джонса и надменное молчание Спилберга, когда время от времени к нему приходят просьбы «одумавшихся» продюсеров Бондианы.
Все персонажи и события фильма не имеют никакого отношения к одноименной книге Яна Флеминга.
Бюджет фильма превышает суммарный бюджет первых шести картин «Бондианы».
Данное кино пролезло перед «Только для ваших глаз» потому, что создатели решили подзаработать на модной космической теме после успеха «Звездных войн».
Фильм до сих пор является рекордсменом по числу персонажей, занятых в сцене с невесомостью.
Когда Бонд, одетый в пончо, скачет на лихом коне в бразильскую резиденцию MI 6, расположенную в монастыре, за кадром звучит главная тема из «Великолепной семерки». |
МЫС СТРАХА CAPE FEAR |
Режиссер: Martin Scorsese Актеры: Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange, Juliette Lewis, Joe Don Baker Раздел: триллер, криминал Время: 128 min. 1991 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Матерый уголовник Макс Кэйди выходит из тюрьмы, отсидев длительный срок за изнасилование. Его сердце переполнено злобой и ненавистью. Тогда, четырнадцать лет назад, его адвокатом на суде был Сэм Боуден. У него в руках была важная информация, которая, возможно, могла оправдать Макса. Но адвокат скрыл ее, и его клиент получил суровый приговор. Макс ничего не забыл, все эти годы он вынашивал план мести. И теперь намерен отыскать Боудена и преподать хороший урок ему, его жене и 15-летней дочери.
В 1962 году вышел триллер Джона Ли Томпсона «Мыс страха» (по роману Джона МакДоналда «Палачи»), рассказавший о подонке Максе Кэйди, который, отсидев восемь лет за попытку изнасилования женщины, решил после выхода из тюрьмы изощрённо отомстить случайному свидетелю, адвокату Сэму Боудену и его семье — жене Ли и шестнадцатилетней дочери Даниель. Хотя картина не пользовалась зрительской популярностью, она заслужила хорошие отзывы критиков. В начале 90-х фирма Стивена Спилберга «Эмблин Энтертейнмент» предложила Мартину Скорсезе сделать римейк. Режиссёр долго отказывался, ссылаясь на неприятие по отношению к данному сюжету, а особенно ему не нравились слишком приторные и правильные отношения в семье адвоката.
Однако Роберт Де Ниро, любимый актёр и своеобразный «альтер-эго» этого режиссёра, прежде сотрудничавший с ним на шести фильмах, очень хотел сыграть роль негодяя Кэйди и убедил режиссера взяться за фильм. И можно сказать, что лента Скорсезе в немалой степени выигрывает благодаря присутствию Де Ниро, который перевоплотился в подлинное «исчадие ада», некое дьявольское создание, персонифицированную силу Зла. Этот всеми признанный исполнитель уже представал на экране в облике замаскированного Люцифера в мистическом триллере «Сердце Ангела» Алана Паркера. Но в «Мысе страха» он безжалостно лишил Кэйди таинственного, мрачно - романтического ореола, развенчал фальшивую демагогию и неуёмные претензии данного персонажа на роль самого Провидения, вершащего Страшный Суд.
Образ Макса Кэйди запомнится зрителю навсегда. В этом фильме Роберт здорово передал поведение психопата, который действует во имя мести. Его герой берёт своей натуральностью. Если надо показать ярость - Роберт сорвет голос и будет сопеть в обе ноздри, а его лицо будет становиться пунцовым. Нужно безумие - Роберт сделает взгляд бешеного быка, от которого мурашки по коже. Может стать каменным, словно вырубленный из камня человек. А может стать мягким и веселым. И всегда ему веришь, и не видишь фальши в его игре. Видишь только полную отдачу и полное вживание в образ. Его игра чересчур многогранна. И этими гранями Роберт блестяще управляет, выдавая нам с экрана мощнейшую и ярчайшую роль. Его манера держаться в кадре, зловеще и надменно улыбаться, игра лицом, интонации, жесты. Одним словом великолепный и на все времена актер, присутствие которого в кино лично для меня праздник, и предвкушение виртуозной и изящной с неким шиком актерской игры.
Самозванный же судия, который возомнил себя демиургом всех религий и политических утопий (портреты и обстановка в его тюремной камере, всевозможные наколки на теле да и речь «уголовного философа», много чего начитавшегося за 14 лет срока, свидетельствуют о мании величия садиста местного масштаба), вообще способен вызвать разные чувства — от брезгливости до… ощущения скрытой пародийности характера. В зависимости от этого реакция на данную картину двояка, но в каждом случае проще всего обвинить Скорсезе в издевательстве над зрителями, которые всё-таки проявили большой интерес к новому варианту «Мыса страха» — и отнюдь не из-за одного стремления к «запретному плоду», подобно юной Даниель, неудержимо влекомой к опасным страстям.
Вглядевшись внимательнее в суть изменений и в авторскую трактовку, можно увидеть своеобразную перекличку «Мыса страха» с «Таксистом», безусловно, признанным большинством критиков. Шофер Трэвис, который был одержим благородным порывом очищения мира от скверны, также пытался, помимо по-особому понятых христианских заповедей, следовать заветам дзэн-буддизма, а в практическом плане — самурайскому кодексу бушидо. Ему удалось спасти двенадцатилетнюю девочку от занятий проституцией, перестреляв ради этого нескольких сутенёров — но в результате таксист после выхода из клиники вновь вернулся в никуда не исчезнувший ад, в который даже не надо «мостить дорогу».
Персонаж Де Ниро в «Мысе страха» представляет уже оборотную, точнее - оборотническую сторону этого типа, у которого благие намерения превратились в болезненное желание самоутверждения, в жажду жестокого диктата, подавления других из-за собственной несостоятельности. Мечта об абсолютной власти, о карающей деснице Господа делает его жалким заложником своих же униженных инстинктов, рабом низменных помыслов, зверем буйных рефлексов. Человек вырождается в нелюдя, дьявольское берёт верх над разумом. И мыс страха — как узкая грань между двумя мирами, разными сущностями одной персоны. Так легко её переступить — и посчитать себя вправе судить чужие грехи. Ведь благополучный адвокат ( Ник Нолт ), по версии Скорсезе, тоже причастен к происшедшему, хотя бы потому, что на суде утаил ряд подробностей о прежней жертве Кейди, а при новой встрече с ним сразу пожелал откупиться, тем самым косвенно признав и собственную вину.
В глазах Ника Нолта и его семьи, весь фильм читается ужас, паника, беспомощность. А что поделаешь, если преследующий их человек невероятно хитер. С одной стороны какой бы Макс не был плохой - его немного жаль. Но, скорее всего эта как бы «жалость» возникает из-за того, если представить себя любимых на его месте. Сюжет хорош и остр. Заставляет переживать и ерзать на диване. Если прочувствовать кино то, можно на себе пережить весь тот кошмар. Фильм довольно долгий, но не затянут, воды и пустых слов в нем нет. Психологический настрой и музыка фильма усиливает нервозность при просмотре.
Критики осуждали постановщика за явную коммерческую ориентацию — действительно, «Мыс страха» стал самым успешным по посещаемости в кинобиографии Скорсезе и оставался таковым вплоть до появления «Отступников» в 2006 году. А также они не принимали несомненную «фрейдизацию» сценария (сам режиссёр не без насмешки употреблял термин «католицизация» — ради идеи искушения и наказания греха повествование было дополнено массой скандально-провокационных эпизодов из прошлого и настоящего героев). Небеспорочные жертвы, которые притягивают к себе жаждущего не столько мести, сколько безграничной власти над людьми отъявленного подлеца с комплексом вселенского мессии, могут показаться уродливыми натурами, заслуживающими иной — Божьей кары.
Потрясающий триллер от великолепного гуру кино Мартина Скорсезе, с гениальным актером Робертом Де Ниро.
Интересные факты:
В римейке Скорсезе в эпизодах появились Роберт Митчем и Грегори Пек. В оригинальной ленте Митчем играл Кэйди, а Пек – Сэма Боудена. В фильме также в роли судьи появляется Мартин Болсам, у которого в старом фильме была одна из ролей второго плана.
Это последнее появление Грегори Пека в большом кино. Дальше были еще две работы на телевидении.
Роберт Де Ниро заплатил дантисту $5 тысяч, чтобы тот придал его зубам нужный вид для роли отмотавшего 14-летний срок зека. И ему пришлось заплатить еще $20 тысяч, чтобы после съемок привести свои зубы в норму.
Музыку к фильму написал композитор Элмер Бернстайн, однако в некоторых эпизодах Скорсезе использовал партитуру Бернарда Херрманна из старого Мыса страха. Также новый сценарий Уэсли Стрика базируется на оригинальном сценарии Джеймса Р. Уэбба. Между прочим, Скорсезе впервые в своей карьере допустил на съемки сценариста.
Татуировки Макса Кэйди были выполнены специальными красками, которые вылиняли через несколько месяцев.
Де Ниро прочел исследования о сексуальных преступлениях и сам предложил сцену, в которой Кэйди кусает свою жертву.
Де Ниро провел несколько месяцев в спортивном зале, чтобы набрать необходимую для роли мышечную массу. Напротив, физически развитому Нику Нолте пришлось сидеть на строжайшей диете, чтобы он не выглядел в кадре сильнее, чем Де Ниро.
Сцена в школе между Кэйди и Даниэль была полностью сымпровизирована Де Ниро и Джульетт Льюис.
На роль Сэма Боудена Скорсезе хотел заполучить Харрисона Форда. Он даже просил Де Ниро позвонить Форду и убедить его сыграть в фильме.
Роберт Редфорд также мог сыграть адвоката Боудена.
На пробах на роль Даниэль Боуден присутствовала тогда еще неизвестная Риз Уизерспун.
На роль Даниэль рассматривались Дрю Бэрримор, Сара Джессика Паркер, Николь Эггерт. Также роль предлагалась Дженнифер Коннелли, Алисе Милано, Вайноне Райдер, Тиффани Тиссен и Кристине Эпплгейт, но они отказались. |
МЫШИНАЯ ОХОТА MOUSEHUNT |
Режиссер: Gore Verbinski Актеры: Nathan Lane, Lee Evans, Vicki Lewis, Maury Chaykin, Eric Christmas, Michael Jeter, Christopher Walken, Ian Abercrombie, Debra Christofferson, Annabelle Gurwitch, Ernie Sabella, William Hickey Раздел: комедия Время: 98 мин. 1997 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, немецкие. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть): |
НА ГРЕБНЕ ВОЛНЫ POINT BREAK |
Режиссер: Ericson Core Актеры: Edgar Ramírez, Luke Bracey, Teresa Palmer, Ray Winstone, Delroy Lindo, James Le Gros Раздел: боевик/приключения Время: 114 min. 2015 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, русские, французские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: дополнительные материалы с русскими субтитрами.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.
Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.
Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.
Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.
Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.
Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.
Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.
От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.
Интересные факты:
На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.
Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.
Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.
Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.
Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.
Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.
Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.
Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.
Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.
Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».
Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».
|
НА ГРЕБНЕ ВОЛНЫ POINT BREAK |
Режиссер: Kathryn Bigelow Актеры: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Lori Petty, Gary Busey, John C. McGinley, Tom Sizemore Раздел: боевик / приключения Время: 122 min. 1991 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Закадровый: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские, французские, немецкие, итальянские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Американская постановщица Кэтрин Бигелоу, которая в середине 80-х годов была женой Джеймса Кэмерона, создателя тогдашних «крутых» лент «Терминатор» и «Чужие», тоже снимает преимущественно мужское кино — как по действию, так и по манере. Вот и фильм «На гребне волны», одним из продюсеров которого, кстати, являлся Кэмерон, привлекает не только (точнее — не столько) хитросплетениями сюжета. Он рассказывает о Джонни Юте, специальном агенте ФБР (в его роли — Киану Ривз, который тогда ещё не успел стать кинозвездой, однако заслужил премию канала MTV как «самый желанный мужчина»). И этот самый Юта должен внедриться в группу калифорнийских сёрфингистов и во что бы то ни стало выяснить: причастны ли они к дерзким и остроумным ограблениям банков средь бела дня, когда неуловимые бандиты во время проведения столь ловких операций надевали на свои лица специально изготовленные маски различных президентов США — Линдона Джонсона, Ричарда Никсона, Джимми Картера и Рональда Рейгана.
Но, раскрыв это дело, Юта неожиданно для самого себя он осознает, что вернуться к нормальной жизни он уже не сможет.
Режиссёр Кэтрин Бигелоу отлично справилась со своей задачей, показать бунтарский дух человека. Подобрав отличный актёрский состав, который на все 100 вписывается в свои роли, она рассказала нам историю о Людях, которые живут вне системы, вне правил и законов. Они дикари нашего времени, жизнь их ярка, но коротка, как жизнь звезды падающий с неба. Такие не вписываются в общую систему, они изгои. Для них главное Свобода, свобода в поступках, свобода жить и наслаждаться жизнью, свобода сделать свой выбор, даже если это приведёт к концу…
Есть нестареющее кино, которое снято так, что его можно смотреть в любые времена, независимо от технологий и вкусов зрителей. «На гребне волны» интересно смотреть даже сейчас. Фильмов про внедрение полицейского или агента спецслужб в банды негодяев очень много, но именно здесь сопереживаешь всем персонажам, даже тем, которые вроде как «плохие». Неслучайно же «Форсаж», помимо наличия красивых авто и закиси азота, пользовался успехом именно благодаря вопросу доверия со стороны лидера банды, в которую внедрился агент ФБР. Но «На гребне волны» был первым.
Фильм впечатляет с первых же кадров. Тема серфинга и красивейших огромных волн показана просто замечательно еще во время вступительных титров, музыка подобрана идеально. То есть смотришь на это и понимаешь, что второго такого фильма просто нет. Тут же появляется молодой Киану Ривз в роли талантливого и уверенного в себе агента ФБР Джонни Юты. Мало того, что в напарники ему дают чрезвычайно забавного и харизматичного агента Анджело Паппаса в исполнении Гари Бьюзи. Так ему еще предстоит войти в доверие к бесшабашному и влюбленному в свободу и волны Боуди, которого превосходно сыграл Патрик Суэйзи. Суэйзи вообще сделал что-то невообразимое со своим героем — симпатию к Боуди чувствуешь на протяжении всей картины, сопереживаешь ему, проникаешься уважением.
Для многих этот фильм, - лучшая роль Патрика Суэйзи, которая является вершиной его актерской игры, игры очень эмоциональной и проникновенной, игры, - которая не может оставить равнодушным, заставит вас влюбиться в океан, в небо, в эту отчаянную молодость, в эту бешеную страсть к настоящей свободе, обрести которую возможно только на гребне самой желанной и самой опасной океанской волны!
Уж сколько раз пересматривал этот фильм, и весь сюжет уже давно знаю наизусть, но каждый раз комок в горле, когда смотрю последнюю сцену на берегу океана, не могу сдержать эмоций, когда Патрик стоит под проливным дождем и уговаривает отпустить его на последнюю свою волну в 50-летний шторм, навстречу своей мечте, навстречу судьбе, и пусть концовка окажется за кадром, все равно, мы точно знаем, что он ушел от нас, осуществив свою мечту, - обуздать самую неприступную и самую высокую в своей жизни волну!
Это еще не все. Есть и элемент мелодрамы в виде серфингистки Тайлер, которую Джонни обманывает ради дела. Но он никак не мог предположить, что по - настоящему полюбит ее, и то, чем живет банда серферов-грабителей, станет для него вторым домом. В этом и есть прелесть фильма. Главному герою предстоит решить, что для него в конце концов важнее, и этот выбор приведет одновременно к драматичному и «свободному» финалу. Главные герои все же добиваются своего, но вот какой ценой, это уже другой вопрос. Последняя сцена, в которой Боуди отправляется навстречу самому большому шторму и гигантской волне, просто завораживает, это определенно одна из лучших концовок в истории кинематографа.
В фильме гармонично абсолютно все. Актеры играют замечательно, сценарий держит в напряжении все два часа, действие очень грамотно сочетается с переживаниями главных героев, их поступки временами поражают, но в хорошем смысле слова. Музыкальное сопровождение превосходное, один из тех случаев, когда без него кино потеряло бы большую часть атмосферы. Кроме того, здесь весьма оригинально обыграны ограбления банков, а маски президентов США на лицах отчаянных серферов запоминаются навсегда. Очень сильное и эмоциональное кино, смотреть которое нужно в обязательном порядке.
Хотелось бы вновь помянуть минутой молчания Патрика Суэйзи, ушедшего из этого бренного мира уже безвозвратно, навсегда!.. Стоит полагать, этому человеку всё же удалось оседлать огромную волну, волну жизни, ему удалось не пропасть в пучине забвения и небытия, всё же столь скоропостижно канув в Лету…
Интересные факты:
Чтобы лучше подготовиться к роли, Киану Ривз продолжительное время изучал работу агентов ФБР в Лос-Анджелесе. Он также занимался с профессиональным тренером по американскому футболу. Специально для фильма Киану Ривз научился кататься на доске для серфинга.
Патрик Суэйзи сыгравший лидера серферов, так вжился в свою роль, что все трюки делал сам без дублёров.
Во время захвата наркоторговцев на одной из стен можно заметить постер сингла группы «Metallica» — «One».
Когда Джонни рассказывает Анджело о передвижении Боуди по городу, он говорит, что последний заходил пообедать в ресторан «Patrick’s Roadhouse». Это — реально-существующий ресторан в Лос-Анджелесе. Это - также ссылка на фильм «Roadhouse» (1989), где Патрик Суэйзи сыграл главную роль.
В сцене разговора на пляже между Боуди (Патрик Суэйзи) и Джонни Ютой (Киану Ривз), Боуди говорит, что доска Юты напоминает ему старенький «Шевроле» модели 1957 года. В «Грязных танцах» (1987) персонаж Суэйзи ездил именно на такой машине.
Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 105 раз.
Изначально фильм должен был называться «Riders On The Storm».
Point break - это благоприятные для серфинга условия, создаваемые каким-либо выступающим участком суши (point) - мысом или волнорезом. Об этот выступ разбивается (break) накатывающая с открытого океана волна. Рожденные в результате новые волны отличаются стабильной частотой и силой. Кроме того, создается зона штиля, которую серфингисты используют, чтобы подгрести к тому месту, где начинаются большие волны.
В фильме героя Суэйзи зовут Боуди, что является сокращением имени Бодхисатва. Бодхисатвой, согласно буддийской мифологии, называется тот, кто стремится к духовному просветлению.
Парня, которому при засаде прострелили пальцы ног, сыграл вокалист группы Red Hot Chili Peppers Энтони Кидис (ребята как раз записывали очередной альбом Blood Sugar Sex Magik). |
НА ГРЕБНЕ ВОЛНЫ 3D POINT BREAK 3D |
Режиссер: Ericson Core Актеры: Edgar Ramírez, Luke Bracey, Teresa Palmer, Ray Winstone, Delroy Lindo, James Le Gros Раздел: 3D, боевик/приключения Время: 114 min. 2015 год Переводчик/звук: Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пережив ужасную трагедию, спортсмен-экстримал Джонни Юта (Люк Брейси) решает навсегда бросить риск ради риска. Свою жажду адреналина он направляет в более благородное русло: становится агентом ФБР в том возрасте, когда другим уже выдают боевое оружие и самые запутанные дела. Семь лет спустя шальное прошлое настигает его: вместе с заветным удостоверением Джонни получает контрольное задание, которое обеспечит ему настоящий значок федерала.
Дело за малым — внедриться в банду необычных преступников, чья жизнь состоит из бесконечного преодоления себя и покорения стихий. Они бесстрашно седлают огромные волны, спускаются с заснеженных вершин, игнорируя облагороженные трассы, прыгают с парашютами и без них, попутно грабят сильных мира сего, разбрасывают деньги и рассыпают алмазы над бедными районами... Истосковавшийся по безумствам Джонни не сомневается ни секунды: он точно знает, чего добиваются эти ребята и почему так странно себя ведут. Он легко втирается в доверие к главарю организации, Боди (Эдгар Рамирес), и становится одним их тех, кому суждено пройти восемь испытаний природы. На пути к высшей духовной свободе Джонни придется сделать непростой выбор между дружбой и долгом.
Не секрет, что новый фильм режиссера Эриксона Кора («Преодоление») является римейком одноименной картины Кэтрин Бигелоу, обладательницы премии «Оскар» («Повелитель бури»). В далеком 1991 году она сняла добротный боевик о неуловимых серфингистах, грабивших банки в масках президентов США ради наживы. Деньги они спускали на путешествия в поисках лучшей волны.
Оригинал ничем особенным в сюжетном отношении не отличался, был, в общем-то, кристально прозрачен и незамысловат, но не лишен обаяния, львиная доля которого принадлежала молодому Киану Ривзу (за роль Джонни Юты канал MTV назвал его самым желанным мужчиной) и дерзкому Патрику Суэйзи (в роли Боди). Бигелоу не пыталась сделать своих героев лучше, чем они были на самом деле, и вложить в их безрассудные головы какие-то высшие цели. Боди просто любил волны и хотел, чтобы для него всегда был «сезон», Юта просто хотел быть хорошим агентом и влюбился в прекрасную фею с огромными синими глазами (Лори Петти). За все свои желания они оба просто и справедливо поплатились. Это сработало двадцать пять лет назад: и тогда, и сейчас работу Бигелоу оценивают как культовую.
Эриксон Кор, очевидно, решил, что мотивы экстремалов недостаточно благородны, поэтому сделал из них этаких «Робин Гудов», возвращающих долги природе и беднякам. Да и ловить волну в течение двух часов экранного времени не слишком занятно; герои превратились в универсалов, которые могут все: спускаться с горы, подниматься в гору, кататься на любой доске, а в перерывах отрываться на вечеринках богатого мецената и спонсора всех забав. Режиссер очень искусственно усложняет характеры, делая из адреналиновых маньяков блаженных хиппи со взрывчаткой наперевес. За каждым словом кроется печальная история из прошлого, за каждым действием — желание изменить будущее. Никто не может и двух слов сказать, чтобы не показаться ярым защитником природы со странным огоньком одержимости в глазах.
Связь с лентой Кэтрин Бигелоу весьма условна: Кор снимает свой новый фильм, и не совсем понятно, для чего он использует старое название. С тем же успехом сценаристы могли бы открыть любой буддистский тест, набрать других сложносочиненных имен и крутить сюжет как угодно, не вызывая при этом столько недоумения. Если абстрагироваться от псевдоцитирования, просмотр фильма может принести невероятное эстетическое удовольствие.
Фильм Бигелоу держался на актерской игре, фильм Кора — на действиях и локациях. Новый «На гребне волны» - визуальное пиршество, почти безостановочный трехмерный аттракцион. Компания безумных анархистов-экстремалов, на след которых выходит бывший серфер и сноубордист, а ныне агент ФБР, сыграна настоящими экспертами. Трюки, включая самые безумные - прыжок с самолета в джунгли без парашюта, спуск с крутой горы на сноуборде и так далее, - выполнялись на самом деле. Актеров уровня Киану Ривза, Патрика Суэйзи, Гари Бьюзи, игравших у Бигелоу, здесь вы не отыщете, но накачанные тела в татуировках и бешеный адреналиновый драйв, при всей предсказуемости условной интриги, - сколько угодно.
От пейзажей захватывает дух: как оператору и режиссеру в одном лице, Эриксону Кору действительно удается проиллюстрировать мысль о ничтожности человека в сравнении с силами природы. На вершине ли горы, на гребне ли волны, самые смелые, сильные и ловкие кажутся крошечными фигурками из киндер-сюрприза. Человек — не мера всех вещей. Пожалуй, именно по этой причине драмы и гибели героев не воспринимаются всерьез. «На гребне волны» — картина зрелищная, и в этом плане она оставляет оригинальную версию далеко позади. Но римейк лишен искренности, обеспечившей успех оригинальной версии: громкие философские рассуждения эхом отдаются в пустоте содержания. Маловероятно, что через двадцать пять лет кто-то захочет его пересмотреть.
Интересные факты:
На шлемы, в которых преступники шли на дело, были приклеены карикатурные изображения президентов — как дань уважения оригинальному фильму.
Джеймс ЛеГрос играет как в оригинальном фильме, так и в ремейке картины. В фильме 1991 года Джеймс ЛеГрос играл одного из бывших президентов. В римейке он снялся в роли сотрудника ФБР.
Ещё до того, как начались съёмки римейка, была идея снять продолжение фильма «На гребне волны». Действие происходило бы в Индонезии, а на главную роль прочили австралийского актёра Дэмиэна Уолша-Хоулинга. На самом деле, с оригинальным фильмом это продолжение роднило бы только сочетание серфингист-преступник. Со временем, однако, этот проект был отвергнут.
Боджесси Кристофер, исполняющий роль директора ФБР, снимался и в фильме 1991 года. Там он сыграл Громмета, одного из серфингистов-грабителей, который носил маску президента Линдона Джонсона.
Кандидатами на роль Боди были Том Харди, Колин Фаррелл, Хью Джекман, Крис Хемсворт и Гарретт Хедлунд.
Эдгар Рамирес, сыгравший Боди, снялся в фильме «Цель номер один» режиссёра Кэтрин Бигелоу, которая и сняла «На гребне волны» 1991 года.
Кандидатами на роль Джонни Юты были Тейлор Китч, Николас Холт, Аарон Тейлор-Джонсон, Крис Пайн, Крис Пратт и Сэм Клафлин.
Некоторые сцены снимались в Венесуэле на водопаде Анхель, высота непрерывного свободного падения в котором равна 807 метрам (это самый высокий в мире водопад). Эдгар Рамирес, исполнитель роли Боди, родился в Венесуэле.
Это первая роль Терезы Палмер после рождения сына, однако практически все трюки в фильме выполняет она сама.
Эдгар Рамирес и Рэй Уинстоун играли бога Ареса в фильмах, снятых по мотивам древнегреческих мифов. Рамирес снялся в «Гневе титанов», а Уинстоун в фильме «Перси Джексон и похититель молний».
Режиссёр Эриксон Кор работал оператором на съёмках фильма «Форсаж».
|
НА ИГЛЕ TRAINSPOTTING |
Режиссер: Danny Boyle Актеры: Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle, Peter Mullan, Shirley Henderson, Kelly Macdonald, James Cosmo Раздел: криминал Время: 94 min. 1996 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, китайские, немецкие, итальянские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
«На игле» — это возможно лучший на сегодняшний день фильм, демонстрирующий наглядно и очень доступно для любого зрителя всю пагубность пристрастия человека к наркотикам. Фильм оказался прорывом не только для одного из самых талантливых режиссеров Англии Дэнни Бойла, но и для всего мирового кинематографа в целом. Фильм открыл Эвана Макгрегора и Джонни Ли Миллера и дал им путевку в жизнь. Наконец, фильм доходчиво и внятно показал всем, что значит «сидеть на игле».
С самых первых кадров Дэнни Бойл погружает нас в пьянящую атмосферу жизни наркозависимых. И сразу вводит определяющий сюжетный виток, когда герой Юэна МакГрегора (Рентон) решает отказаться от пагубной привычки. И вот зритель наблюдает за тем, как Рентон раз за разом пытается наладить свою жизнь, в которой, как ему кажется, нет места наркотикам. Наркоман постоянно попадает в передряги, его тяготит вкусить свою последнюю иглу и все это под аккомпанемент из отталкивающе-притягательных галлюцинаций и всякого рода мерзостей, возведенных в абсолют.
Картина, безусловно, обладает мощным моральным зарядом, таким, что после первого просмотра эмоции с ног сбивают от той грязи, в которой существуют герои и самоубийственного образа их жизни. Другое дело, как этот моральный посыл Дэнни Бойл преподнес зрителю. Он выдал его без нудных нравоучений и дешевой пропаганды здорового образа жизни, без пафоса и навязывания чужого мнения. Яркие ироничные тона, с которых начала свое повествование картина, сдобренные циничным черным юмором, неожиданно разбиваются словно волны об утес, о внезапные трагические последствия, так или иначе связывающие главных героев с наркотиками. Фильм пестрит черными шуточками, высмеиванием всего и вся, пародируются любые жизненные моменты наших неформалов.
В частности, буквально оглушает степенью своего эмоционального воздействия совершенно шокирующая сцена с мертвым младенцем героини Ширли Хендерсон. Далее юмористический ход фильма снова набирает обороты, чтобы через несколько минут вновь столкнуться со страшной трагедией. Режиссер ничего не пытается «втолковать» зрителю, не старается отделить черное от белого. Он как бы говорит: «Смотри сам и делай выбор».
Будь то ощущения кайфа после очередной дозы или муки ломки, которые испытывает герой Эвана Макгрегора, все эти сцены визуально сняты очень символично, режиссер великолепно передает испытываемые героем ощущения с экрана. Каким-то непостижимым образом Дэнни Бойлу удалось добиться максимального визуального эффекта моего зрительного отождествления с героем в сюрреалистических сценах ломки или в сцене с передозировкой.
Можно еще отметить первоклассную игру Юэна МакГрегора, Юэна Бремнера и Роберта Карлайла, для которых роли в данном фильме до сих пор остаются лучшими из всех работ, которые у них имеются в активе.
Картина-предостережение, абсолютный шедевр, цепляет сильно и навсегда…
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам дебютного романа Ирвина Уэлша «На игле» (Trainspotting, 1993).
Ирвин Уэлш появился в маленькой роли наркодилера.
Первоначально книга Ирвина Уэлша стала театральной постановкой. Рентона в ней сыграл Юэн Бремнер, в фильме исполнивший роль Спада.
Хотя действие фильма происходит в Эдинбурге, большинство сцен было снято в Глазго.
В Америке первые 20 минут фильма были дублированы, потому что зрители не понимали шотландский акцент.
Росписи на стене клуба «Вулкан» подобны тем, что на стенах бара «Молоко» из «Заводного Апельсина» (1971) Стэнли Кубрика. Среди рисунков можно также разглядеть Роберта Де Ниро и Джоди Фостер в «Таксисте» (1976) Мартина Скорсезе.
Сик Бой одержим Джеймсом Бондом. Сыгравший его актёр Джонни Ли Миллер – внук Бернарда Ли, исполнителя роли М в бондиаде до 1979 года.
Рентон читает книгу о голливудской звезде Монтгомери Клифте, который сам страдал пристрастием к наркотикам всех видов.
Охранник в магазине в начале фильма – это Джон Ходж, автор сценария фильма.
Чтобы сыграть человека, который сидит на наркотиках, Юэну МакГрегору пришлось сидеть на диете, которая исключала любые алкогольные и молочные продукты. Лишь через два месяца ему удалось сбросить вес.
В Австралии зафиксировали своеобразный рекорд — «На игле» стал фильмом, который чаще всего воровали в магазинах видео.
Последняя сцена, где Спад достает деньги из шкафчика, напоминает схожую сцену в «Однажды в Америке» (1983). |
НА ЛИНИИ ОГНЯ IN THE LINE OF FIRE |
Режиссер: Wolfgang Petersen Актеры: Clint Eastwood, John Malkovich, Rene Russo, Dylan McDermott, Tobin Bell Раздел: детектив Время: 128 min. 1993 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: Dolby Digital 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
В тот злополучный день, когда в Далласе был убит президент Кеннеди, Фрэнк Хорриган находился среди охраны. Воспоминания о невыполненной миссии уже много лет не дают ему спать спокойно.
Спустя 30 лет маньяк-психопат, угрожающий убить президента, выбирает Фрэнка мишенью для преследования. И в этой опасной игре только сила воли решит, кто останется в живых…
Почти два часа неотрывно следишь за судьбой агента спецслужб Фрэнка Хорригана, который, вернувшись после длительного перерыва в группу личной охраны президента США, пытается поймать дерзкого и умного террориста Мича Лири, знающего многие секреты политического и психологического плана, включая своеобразный комплекс вины Хорригана из-за убийства Джона Кеннеди. Немолодой телохранитель должен обыграть своего соперника в этой хитроумной партии, где главная ставка — жизнь американского президента.
В ленте «На линии огня» привлекает, а порой и восхищает поединок между преследуемым и преследующим, только они постоянно меняются местами — будто играют друг с другом наперегонки или же в кошки-мышки. Политический детектив превращается в напряжённую драму характеров, упорную схватку личностей — а в ней важна не только быстрота реакции, но и оперативность интеллекта, просчитывающего все возможные ходы противника. И в этой дуэли смертельных партнёров, которые словно уже не могут обойтись один без другого, поскольку должны самоутвердиться лишь в споре с достойным соперником, замечательно играют Клинт Иствуд и Джон Малкович (второй даже выдвигался на соискание «Оскара», однако проиграл Томми Ли Джонсу, исполнителю роли другого «преследующего» в «Беглеце»).
Малкович удивляет внешними перевоплощениями скрывающегося преступника, а также благодаря довольно редкому на экране представлению маньяка-террориста в качестве очень коварного и толкового врага. Иствуд, который к тому моменту уже преодолел 60-летний рубеж, не стремится по-прежнему изображать очередного «Грязного Гарри», городского американского самурая, обнаруживая новую грань в характере бравого героя на страже закона, акцентируя внимание именно на теме искупления старых грехов и долгов.
В 1993 году немецкий режиссер Вольфганг Петерсен еще не умел или не хотел приносить интересную, умную историю и великолепную актерскую игру в жертву показушной, голливудской «блокбастерности». Быть может, именно поэтому «На линии огня» до сих пор, несмотря на солидный, по кинематографическим меркам, возраст, смотрится живо и интересно.
Даже более того, его хочется пересматривать, хотя сюжетные линии, да и сам финал уже хорошо знакомы и ни о каком эффекте неожиданности не может быть и речи. Тем не менее каждый раз получаешь от просмотра истинное наслаждение, наблюдая за развитием сюжета и великолепной игрой актеров. Свою, совсем немаловажную долю, вносит и прекрасная музыка Эннио Морриконе. |
НА СЕКРЕТНОЙ СЛУЖБЕ ЕЕ ВЕЛИЧЕСТВА ON HER MAJESTY'S SECRET SERVICE |
Режиссер: Peter R. Hunt Актеры: George Lazenby, Diana Rigg, Telly Savalas, Gabriele Ferzetti, Ilse Steppat, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn Раздел: Джеймс Бонд Время: 142 min. 1969 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пытаясь в очередной раз поймать неуловимого Блофельда, Бонд неожиданно для себя сталкивается с Трейси, дочерью криминального авторитета, к которой у него вспыхивают тёплые чувства. С ее помощью Бонд отправляется по следам злодея в Альпы, где как выясняется, Блофельд под видом санатория зомбирует мозги молодым красоткам, намереваясь через них распространять химическое оружие.
Как и в предыдущих пяти случаях вопрос о продолжении был всего лишь делом времени. Все бы хорошо, вот только Шон Коннери и раньше не особо любив это амплуа с каждым новым фильмом серии все больше увеличивал гонорар и все меньше хотел дальше участвовать в проекте. На сей раз, заломив бешеный по тем временам миллионный гонорар и убежав на съемки советско-итальянского фильма «Красная палатка», тем самым поставил вопрос о целесообразности его участия в новой серии бондианы. После чего продюсеры на свой страх и риск провели новый кастинг на главную мужскую роль, выбрав Джорджа Лезенби, в то время делающего весьма успешную карьеру в модельном бизнесе.
Ради подстраховки бюджет все же урезали (можно даже сказать что оправданно, учитывая, что сборы оказались одними из самых низких за всю историю сериала) а в режиссерское кресло усадили монтажера предыдущих фильмов серии Питера Р. Ханта, для которого эта работа стала дебютной в качестве режиссера.
То, что Бонда играет не Коннери, сыграло свою роль. Герой Лезенби по сути совершенно иной Бонд, который выглядит не как супермен в костюме, а как простой агент в костюме. Несмотря на его страсть к девушкам, он по-настоящему влюбляется, что весьма меняет стереотип героя, который в финале рубят под чистую. Бонд по прежнему остался обаятельным персонажем, но без доли самоиронии. Неправильно было делать из человека «второго Шона Коннери» посредством схожей причёски и костюма от того же портного. Поставив актёру произношение, никто не поработал над его мимикой. В итоге, длинный фильм, где шире всего раскрывался образ агента 007, нёс на себе человек, не готовый к такой ноше.
Выиграло ли это кино, или проиграло — вопрос спорный, который раз за разом решается среди фанатов бондианы. Несмотря на свои недочёты, кино как ни странно, больше всех запоминается среди предыдущих частей по многим параметрам:
В-первых потому, что само кино приблизило себя к реальности, несмотря на фантастическую основу распространения вируса за счёт группы молодых девушек, собранных со всех стран и гипноза над ними. Мы видим довольно реальную историю, реальных персонажей, а не героев из комикса. Нам показывают вполне правдоподобные погони и схватки. А главное, мы видим настоящие чувства между главными героями. И это не флирт, и не блуд, а именно любовь, которой франшизе так не хватало. Мисс Манипенни с ее неразделенными чувствами явно мало.
Во-вторых, в фильме почти нет шпионских гаджетов, которыми были напичканы предыдущие части, так как создатели фильма решили показать нам нового Бонда по-новому. И даже вечно картонный злодей Блофельд в исполнении талантливого Телли Саваласа, выглядит по другому, более натурально, и не так похож на шизофреника, желающего поработить мир, как герой того же Дональда Плезенса.
Ещё тут есть совершенно потрясающая Дайана Ригг - девушка Бонда, которая соединила в себе настоящую красоту и недюжинный актёрский талант. Создатели ленты выделили ей достаточное количество экшен-сцен, чтобы в этом плане она смогла превзойти Джорджа. Графиня уверенно отбивается от негодяев Блофельда, мастерски удирает на машине во время автопогони, отлично держится на горных лыжах — какой уж тут Бонд. Хотя, возможно режиссёр Питер Хант сделал это специально, ибо с Лезенби у него не склеились отношения. Просто Хант привёз на съёмки своих друзей, которые вечно путались под ногами. Лезенби не выдержал и выгнал их с площадки, чему Хант, приехавший на съёмки и обнаруживший их снаружи павильона, был неприятно удивлён, вследствие чего они и рассорились.
Сама же структура фильма разделена на две части: первая часть, где Бонд по-настоящему влюбляется в довольно эксцентричную графиню, и всячески ухаживает за ней, а вторая часть — приключения Бонда в лаборатории Блофельда, после чего обе части соприкасаются, приводя нас к нестандартному для Бондовских фильмов финалу.
Финал «На секретной службе…» очень жесток, резок, дающий понять, что главный герой — не только бесстрашный супермен, но и человек, и что его жизнь — это не только приключения, но и предполагает собой дальнейшие душевные страдания. Иначе говоря, столь трагичный финал - нетипично депрессивный, самый трогательный и грустный для всей бондианы. Подобная трактовка персонажа Бонда будет продолжена много лет спустя в фильмах с Дэниэлом Крейгом.
«На секретной службе...» — однозначно самый драматичный и глубокий по смыслу фильм всей великолепной серии об агенте 007. Это один из самых реалистичных, серьёзных, и тем не менее захватывающих фильмов о Бонде - вторая половина фильма практически захлёстывает экшеном — погони на лыжах, погони на машинах, погони на бобслее, драки, перестрелки — всё и сразу, даже лавину покажут. Всё это сдобрено замечательным музыкальным сопровождением.
Фильм наполнен потрясающе красивыми сценами: прогулки Бонда и Терезы по поместью Драго, великолепные Альпы, сказочная швейцарская новогодняя горная деревня, серпантин по которому едут молодожены… Просто невероятные съемки, в голове не укладывается как могли такое снять в конце 60-х!
Лезенби был предложен контракт на семь фильмов о Бонде, но он решил, что сыграет лишь в одном. И наверное это даже к лучшему, потому что агент 007 в его исполнении никогда не будет выглядеть откровенно старым, как Роджер Мур в своих последних двух фильмах бондианы, ему не будут подкрашивать волосы, как Шону Коннери в «Бриллиантах навсегда», и уж точно ему не будут давать в подмогу боевую подругу, без которой Пирс Броснан выглядит в «Умри, но не сейчас» беспомощным, как ребенок.
Интересные факты:
Джордж Лезенби честно предупредил продюсеров, что он не снимался в кино, он - модель, и искренне удивился настойчивости, с которой поступали звонки его агенту. На студии не могли не знать про австралийский акцент нового Бонда, но предпочли нанять специалиста по постановке голоса, чем продолжать кастинг… В тот раз таким кандидатам, как Роджер Мур и Тимоти Далтон не повезло…
Нельзя было совсем обойтись без Кью и его придумок. И в кадре действительно присутствует вполне современный ксерокс, только наши, домашние, не могут так лихо сейфы вскрывать.
На секретной службе операторы. При просмотре каждой ленты о Бонде можно, загибая пальцы, перечислять, какие ухищрения придумывали операторы, на сколько метров плёнки они перевыполняли план по отснятым сценам и т. д. и т. п. Но в данном конкретном случае стоит отметить двух экстрималов, без которых погоня на склонах Альп не была бы такой захватывающей. Вилли Богнер-младший был лыжником-олимпийцем, что позволило ему свободно съезжать на лыжах спиной вперёд, держа в руках камеру. Так были сделаны крупные и средние планы погони, но вот за виды издали надо благодарить Джона Джордана, для которого специально сконструировали гондолу под вертолётом. Любитель полетать мог поворачивать объектив на 360 градусов, связаться с пилотом своего транспорта для перемещения на другой край склона. Джон Джордан был мастером своего дела, он снимал вертолётную баталию в «Живёшь только дважды», где случилось ЧП — оператор потерял ногу и мог потерять жизнь. Однако из рабочего состава бондианы не выпал.
Карта не помешает… Порой кажется, что нет страны, даже косвенно непричастной к созданию фильмов про агента 007. Учитывая, что только в шестой картине был такой интернациональный кастинг: Австралиец Джордж Лезенби, англичанки Дайана Ригг и Анжела Скулар. Злодея сыграл американец, его подручную немка, тяжело убиваемого охранника — Юрий Боренко, борец из Минска. Кстати, Лезенби на репетиции умудрился расквасить тяжеловесу нос, говорил, что случайно… А большой набор девушек поражает — представлены такие страны, как Ямайка, Венгрия, Израиль, Новая Зеландия, Сингапур, Норвегия, официально индийский штат Кашмир… И ещё надо помнить про итальянского исполнителя Габриэле Ферцетти. В общем, тесен мир.
John Barry and orchestra. Этому суровому профессионалу поручили создать очередную музыкальную тему. На этот раз к фильму «На секретной службе её Величества». Мелодия была готова в срок, но возникла проблема с текстом. Фразы упорно не ложились на бравурный марш. Всё решил простой вопрос: «А обязательно надо дополнять эту мелодию текстом?» Так появилось третье вступление (после «Доктора Но» и «Из России с любовью»), где титры идут без певческого сопровождения. Удивительно не это, удивительно, что Джон Барри, отдававший предпочтение струнным и духовым инструментом, рискнул добавить в оркестр человека с синтезатором («инструментом для бездарных», как считали в те годы в консерваториях). И маршевая музыка фильма приобрела свой неповторимый оттенок. На этом путь нот, однако, не закончился: в 1997 году появился сингл от группы «Propellerheads».
|
НАД ЗАКОНОМ ( НИКО ) ABOVE THE LAW ( NICO) |
Режиссер: Andrew Davis Актеры: Steven Seagal, Pam Grier, Sharon Stone, Henry Silva, Ron Dean, Daniel Faraldo Раздел: боевик / приключения, рукопашный боевик Время: 99 min. 1988 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: True HD 5.1 Субтитры: английские, французские, немецкие, итальянские, испанские. Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм рассказывает нам о чикагском полицейском Нико Тоскани, бывшем агенте ЦРУ, побывавшем на войне во Вьетнаме в качестве секретного агента и ушедшем из ЦРУ в связи с тем произволом и превышением полномочий, которые творили агенты спецслужб на этой войне. Нико не хотел мириться с этим, но тогда он ничего не мог сделать. Поэтому он и поступил в полицию, чтобы бороться с людьми, ставящими себя выше закона.
Начиная новое расследование вроде бы рядового для себя дела о взятии очередного наркодельца, Тоскани выходит на след более серьезной и крупной «рыбы». В ходе своего расследования он наталкивается на связи агентов ЦРУ и ФБР с наркомафией и незаконными операциями с наркотиками. В последствии ему предстоит встретиться со своими бывшими коллегами из ЦРУ, испытать немало проблем от агентов ФБР, лишиться полицейского значка и, наконец выйти на продажных ЦРУшников, которые хотят убить сенатора, расследующего дело о связи агентов с поставкой наркотиков в США.
Главной ценностью для Нико является его семья. Для него семья, как и его самые близкие друзья, превыше всего. Тоскани пытается уберечь всех и вся, но к сожалению он не всесилен и не способен помочь всем сразу.
«Над Законом» — это первый фильм подаривший нам нового фантастически харизматичного актера Стивена Сигала, к тому же мастера восточных единоборств и обладателя 4-х черных поясов: по карате, айкидо, дзюдо и кендо и познавшего тайны кунг-фу и кен-джитсу. Этот фильм был первым опытом Стивена в качестве актера и он с ним справился на все сто. Помимо всего прочего Сигал вместе со своим коллегой и другом Эндрю Дэвисом спродюсировали фильм и написали сценарий. Сам Стивен исполнил в фильме главную роль, ну а Дэвис выступил в качестве режиссера.
Свои знания восточных единоборств Сигал применил в «Над Законом» в полной мере, где поставлено большое количество рукопашных схваток, главная особенность которых предельная реальность поединка и отсутствие каких-либо красиво поставленных трюков или драк с использованием спецэффектов. При просмотре фильма порой пробегает мурашки от того, как герой Сигала жестоко расправляется со своими врагами.
В начале фильма авторы оригинально совместили реальную биографию Сигала до того момента как он уехал в Японию и выдуманную биографию героя фильма Нико Тоскани. Мы видим реальные фотографии Стивена, его Тэнсин додзё (так называется его школа айкидо) в Лос-Анджелесе, его настоящих учеников и мастер-класс самого Сигала.
Грамотный сюжет с политическим уклоном, интересное детективное расследование, жёсткость и бескомпромиссность главного героя, отличная режиссура Эндрю Дэвиса, отменно поставленные сцены экшен, блестящее айкидо Сигала и его харизма, молодая Шэрон Стоун в роли жены главного героя, красивая мелодичная музыка, а главное — дух боевиков 80-х — всё это присутствует в фильме «Над законом».
Словом, Дорогие зрители, «Над законом» — это истина, талант и классика, что вечно и неоспоримо, что навсегда в сердцах и памяти людей.
|
НАЗАД В БУДУЩЕЕ BACK TO THE FUTURE |
Режиссер: Robert Zemeckis Актеры: Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover, Thomas F. Wilson Раздел: фантастика Время: 116 min. 1985 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: русские субтитры-комментарии (две дорожки на фильме) и на доп. материалах
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Подросток Марти с помощью машины времени, сооруженной его другом профессором доком Брауном, попадает из 80-х в далекие 50-е. Там он встречается со своими будущими родителями, которые ещё учатся в колледже, и другом - профессором, совсем молодым.
Он нарушает естественный ход событий прошлого, чем вызывает массу смешных и драматических ситуаций. Собственная смекалка и фантазия профессора помогают преодолеть все препятствия и благополучно вернуться к себе, в свое время.
Путешествия во времени - поистине неисчерпаемая и невероятно увлекательная тема, бездонная бочка сюжетов для фантастического кинематографа. И «Назад в будущее» - один из лучших фантастических фильмов в истории кино, снятых на эту тематику, настоящий культ жанра.
Впрочем, определить жанровую принадлежность этой картины практически нельзя. Это, пожалуй, эталон того, как нужно снимать фильм, в основу сюжета которого легло столько жанров: это и комедия, и фантастика, и драма, и приключения, и даже триллер! Элемент каждого жанра здесь тщательно выверен и очень гармонично вписывается в общую стилистику картины.
«Назад в будущее» - фильм тонкий, умный, глубокий, невероятно продуманный и, вместе с тем, очень легкий, яркий и стильный. Только Земекис мог в такой легкой и изящной форме показать по сути своей очень серьезные вещи: отсутствие взаимопонимания между родителями и детьми, проблемы в семье, становление характера и желание изменить свою жизнь к лучшему и сделать решающий выбор - быть все время слабым, ни на что не способным, нытиком и сломаться под ударами судьбы или гордо встать во весь рост, побороть в себе страх, преодолеть себя и дать сдачи своему обидчику. «Твое будущее нигде не записано - оно такое, каким ты его сделаешь!» - ключевая мысль, которая стержнем проходит через всю трилогию.
Прекрасный сюжет, продуманный до мелочей великолепный сценарий, совершенно заслуженно номинированный на «Оскар», отличная режиссура и очень качественное техническое исполнение довершают картину. Операторская работа, монтаж, звук, визуальные эффекты — все выполнено превосходно. Ну и, конечно же, надо отметить легендарный и узнаваемый с первых нот саундтрек Алана Сильвестри, идеально вписавшийся в визуальный ряд картины и блистательную актерскую игру.
Майкл Дж. Фокс - идеальный Марти. Шустрый, обаятельный, находчивый, жизнерадостный паренек с искоркой в глазах и отличным чувством юмора, всегда умеющий постоять за себя, несмотря на маленький рост и Док Браун в исполнении Кристофера Ллойда - не менее обаятельный профессор, очень юморной, немного чудаковатый и эксцентричный. Вместе они образуют невероятно смешной и трогательный тандем и вызывают настоящий восторг.
Не отстают и остальные актеры - все сыграли замечательно, очень органично вписавшись в сюжет. В фильме нет ни одного «провисающего» кадра и ни одного лишнего персонажа — каждый характер, даже самый незначительный, выверен и продуман до мелочей. Кстати, забавно, что в трилогии «засветились» тогда еще совсем молодые Билли Зэйн, Кейси Семашко и совсем еще ребенок Эдайджа Вуд.
«Назад в будущее» — фильм на все времена, для любого возраста и любого зрителя. Он никогда не потеряет свою актуальность и магическую, волшебную притягательность. Это путешествие в детство, к захватывающим дух приключениям и путешествиям, которые так будоражат воображение. Этот фильм можно пересматривать бесконечное количество раз — и каждый раз испытывать неописуемый восторг, переживая приключения вместе с героями картины. Этот фильм украсит любую коллекцию. Шедевр вне времени. Классика.
Интересные факты:
Майкл Джей Фокс изначально был главным кандидатом на получение роли Марти, однако в то время он активно снимался в одном из семейных сериалов и не мог себе позволить съемки в другом проекте. Первые три недели в роли Марти снимался актер Эрик Штольц, но он не удовлетворял требованиям режиссера и поэтому вскоре был уволен. Студии пришлось переснимать весь материал с нуля.
Майкл Джей Фокс согласился принять участие в съемках, не отказавшись и от сериального «мыла». Продюсеры «Семейных уз» отпустили Майкла на съёмки «Назад в будущее» при условии, что работа в кинофильме не повредит его занятости в сериале. Поэтому Фокс снимался в «Узах» днем, а ночью играл в картине Роберта Земекиса. Каждый день после записи очередной серии он тут же мчался на съемочную площадку картины. Специально ради Майкла съемочная бригада работала по 12 часов ежедневно: с 6 вечера до 6 утра, дневные же сцены снимались во время уикендов. Ввиду катастрофической нехватки времени бедняга Фокс на протяжении съемок спал всего по 1-2 часа в сутки.
Специально ради фильма Майкл научился кататься на скейтборде.
Сценаристы долго не могли понять, каким же образом представить машину времени. В первой версии сценария данным устройством являлась лазерная установка в лаборатории доктора Брауна. Также был вариант с холодильником, но эту идею отвергли из-за возникших опасений, что маленькие детишки начнут проверять свои холодильники на наличие в нем похожего устройства и ненароком закроют дверцу за собой. Лишь в третьей версии сценария машина времени стала такой, какой мы все хорошо знаем — автомобилем DeLorean - DMC-12 модели 1981 года с шестицилиндровым двигателем PRV (Peugeot / Renault / Volvo). По ходу съемок было использовано три автомобиля марки DeLorean. Автомобильный номер «DeLorean» - 3CZV657 - реально существующий автомобильный номер, зарегистрированный в штате Калифорния.
Когда Роберт Земекис пытался продать идею своего фильма, он в первую очередь обратился в компанию, знаменитую своими семейными картинами, — компанию Уолта Диснея. Однако они зарубили сценарий на корню, посчитав, что изображение любовных взаимоотношений мамы и сына, пусть даже и через призму времени (кстати, разница в возрасте актеров, исполняющих эти роли, в действительности составляет всего 10 дней) будет довольно рискованным мероприятием для компании, дорожащей своей репутацией. Интересно, что больше ни одна компания из тех, к которым обращался Земекис, не сочла данный сценарный ход чем-то рискованным, скорее наоборот, увлекательным и захватывающим.
В первых версиях сценария машина времени получала недостающую для запуска энергию в пустыне Невады на ядерных испытаниях, но продюсерский штаб посчитал, что одна только эта сцена раздует бюджет до астрономических пределов, и остановились на варианте с молнией.
Когда Марти пытается перезапустить DeLorean, находясь в 1955 году, фары автомобиля азбукой Морзе обозначают команду SOS.
Когда Рональд Рейган (действующий президент США) смотрел картину в первый раз, он был настолько поражен репликой Дока: «Да как актер смог стать президентом?», что попросил персонал кинотеатра остановить пленку, перемотать и прокрутить этот момент еще раз. Фильм настолько понравился Рональду Рейгану, что он включил ссылку на картину Земекиса в своё обращение к нации в 1986 году: «И как было сказано в фильме «Назад в будущее», «Там, куда мы отправляемся, дороги нам не понадобятся».
Оркестр под управлением Алана Сильвестри, привлеченный для записи звуковой дорожки к фильму, стал самым многочисленным по составу на момент выхода картины в свет.
В рамках картины состоялось первое появление на экране актера Билли Зейна, впоследствии сыгравшего роль главного злодея в фильме «Титаник».
Многие кандидатки на роль Дженнифер были отвергнуты лишь по причине слишком высокого роста — все они были выше Майкла Джея Фокса (рост 1,64 м).
Глава компании Universal Pictures Сид Шейнберг был решительно против использования слова «будущее» в названии картины. Сам же он настаивал на следующем тайтле — «Пришелец с Плутона», увязывая факт появления именно такого названия с шутками Марти, звучащими по ходу действия.
На роль Дока пробовался Джон Литгоу.
Кристофер Ллойд создавал образ своего персонажа — Дока, основываясь на манерах поведения физика Альберта Эйнштейна и дирижера Леопольда Стоковски.
Несмотря на то, что картина носит вымышленный характер, и в ней активно эксплуатируется тема путешествий во времени, съемочной бригаде пришлось использовать спецэффекты всего 32 раза.
Актрисе Леа Томпсон пришлось проводить ежедневно порядка 3 часов в гримерке, чтобы из 23-летней девушки превратиться в 47-летнюю.
Когда первый фильм был закончен, продолжения не планировалось. Вслед за летящим ДеЛореаном сразу шли финальные титры. Когда впоследствии вышли вторая и третья часть, и первая появилась на видео, между финальной сценой и титрами была добавлена вставка «To Be Continued…» (Продолжение следует). Для DVD-версии эту вставку снова убрали, восстановив оригинальную киноверсию.
Майкл Дж. Фокс только на десять дней младше Леа Томпсон, сыгравшей его маму, и почти на три года старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.
Когда Марти совершает прыжок в прошлое, то он оказывается на ферме, принадлежащей семье Пибоди (фамилию можно прочитать на почтовом ящике). Сына фермера зовут Шерман. Точно так же звали мальчика, путешествовавшего во времени в эпизодах «Peabody's Improbable History» анимационного шоу Джея Уорда «Приключения бельчонка Рокки и лосенка Буллвинкля» (1961).
Для декораций главной улицы города были использованы декорации «Гремлинов» (1984).
Точно такую же башню с часами можно заметить в фильме «Убить пересмешника» (1962).
«Домашний конвертер энергии мистер Фьюжн» - это на самом деле кофемолка Krups.
Герои фильма произносят «гигаватт», как «джиговатт». Дело в том, что Роберт Земекис и Боб Гейл посетили семинар по физике и неправильно расслышали данное слово.
Устройство, к которому Марти подключает свою гитару в лаборатории Дока Брауна, содержит ярлык «CRM-114». Точно так же назывался дешифратор на B-52 в фильме «Доктор Стрейнджлав» (1964), такой же серийный номер был у юпитерохода в «Космической одиссеи 2001» (1968).
Дата путешествия Марти в прошлое (5 ноября), также была использована в «Timerider: The Adventure of Lyle Swann» (1982).
Уэнди Джо Спербер, сыгравшая Линду МакФлай, на три года старше Леа Томпсон (Лоррэйн МакФлай) и на шесть лет старше своего экранного отца в исполнении Криспина Гловера.
Согласно фильму «Назад в будущее 3» (1990), часы на башне начали свой ход в 20:00 пятого сентября 1885 года. В данном фильме молния попадает в башню с часами в 22:04 двенадцатого ноября 1955 года. Таким образом, часы на башне функционировали на протяжении 70 лет, 2 месяцев, 7 дней, 2 часов и 4 минут.
На кровати Марти можно заметить журнал «RQ», что расшифровывается как «Reference Quarterly», и является печатным изданием, предназначенным для библиотекарей.
Супермаркет, возле которого встречаются Марти МакФлай и Док Браун, называется «Две сосны». Док говорит, что вся земля в округе принадлежала фермеру Пибоди, который выращивал сосны. Когда Марти попадает в прошлое, он сбивает одну из сосен на земле Пибоди. Когда Марти возвращается в 1985 год в конце фильма, то на вывеске перед супермаркетом написано: «Одна сосна».
Из фильма была вырезана сцена, в которой Лоррэйн говорит, что в будущем она разрешит своим детям делать всё, что угодно. Данная сцена была включена в «Назад в будущее 2»: когда второй Марти крадется мимо машины, где сидят первый Марти и Лоррэйн. Лоррэйн говорит, что она позволит своим детям делать всё, что они захотят.
В одной из удаленных сцен Марти подсматривает за Лоррэйн во время контрольной в школе и видит, что она пользуется шпаргалками.
Собака Дока Брауна, Эйнштейн, возвращается из первого путешествия во времени в 1:21. Примечательно, что для совершения путешествия во времени требуется 1.21 гигаватта электроэнергии.
Бой часов на башне точь-в-точь совпадает с боем часов в фильме «Машина времени» (1960), снятого по книге Г.Д. Уэллса.
Эпизод с Дартом Вейдером впервые появился в третьем варианте сценария. Изначально Марти должен был явиться своему отцу Джорджу в «костюме пришельца».
Имя доктора Брауна - Эмметт (Emmett) является наоборот прочитанным словом «время» (time), только произнесенным по слогам (em-it).
Инициалы для среднего имени Дока Брауна – «L», однако на протяжении трех фильмов мы так и не узнали, как они расшифровываются. Боб Гэйл, сценарист фильма, открыл завесу тайны: среднее имя Брауна – Латроп (Lathrop), что является наоборот прочитанным словом «портал» (portal).
Еще одна сцена была удалена из фильма. В промежутке между семейным ужином и звонком Дока Брауна, разбудившем Марти, последний хотел послать аудиокассету в звукозаписывающую компанию. Марти не решался этого сделать и оставлял пустой конверт на столе. В сцене, вошедшей в фильм, он идет на завтрак, держа в руке запечатанный конверт, что говорит о том, что он всё же решился послать свои промо-записи в звукозаписывающую компанию.
Дом Дока Брауна находится на проспекте Вестморленд в Пасадене, штат Калифорния. До 1966 года дом принадлежал семье Гэмблов. После 1966 года его переоборудовали в Университет Южной Калифорнии. В настоящее время в данном здании находится исторический музей.
В начальной сцене фильма все часы показывают 7:55 (отстают на 25 минут), за исключением одних часов, которые стоят на полке рядом с чемоданом с плутонием: они показывают правильное время (8:20).
Сцена, где Лоррэйн приходит в дом Дока Брауна, для того чтобы пригласить Марти на бал, является единственной сценой с совместным экранным временем Кристофера Ллойда и Леа Томпсон, несмотря на то, что они вместе сыграли в шести фильмах.
В оригинальном сценарии фильма, датированным 1981 годом, рок-н-ролльное выступление Марти привело к беспорядкам, на подавление которых были брошены силы полиции. Вдобавок Марти рассказывал Доку о «секретном ингредиенте», заставившим работать машину времени, – обычной «Кока-коле». Данные обстоятельства привели к изменению хода течения времени. Когда Марти вернулся обратно, он попал в альтернативные 1980-е, которые соответствовали концепции писателей-фантастов 1950-х гг. Причем многие революционные изобретения были созданы Доком Брауном и работали на «Кока-коле». Марти также обнаруживал, что рок-н-ролл так и не был создан, и он намеревался начать отложенную культурную революцию. Отец Марти находил старую газету, в которой была статья о «школьном бунте» в 1950-х, и на фотографии узнавал своего сына.
Во французском дубляже фильма, когда Марти просыпается в 1955, его молодая мама называет его Пьер Карден вместо Кевина Кляйна. В итальянском дубляже она зовет его Леви Страусс.
К тест-просмотру фильма «Industrial Light and Magic» не успели доделать спецэффекты для последней сцены фильма, где мы видим летающую «DeLorean», поэтому последние минуты картины были показаны в черно-белом формате. Но это было абсолютно неважно, т.к. публике фильм ужасно понравился.
На поточном конденсаторе можно заметить две надписи: «Отключите поточный конденсатор перед тем, как его открыть» и «Защитите глаза от света».
Когда Марти является своему отцу в образе Дарта Вейдера с планеты Вулкан, он вставляет в плеер кассету с надписью «Van Halen». Композиция, под которую просыпается Джордж МакФлай, - неназванная композиция Эдварда Ван Хэлена, написанная для фильма «Без тормозов» (1984), где одну из ролей сыграла Леа Томпсон.
По словам Боба Гэйла, идея фильма пришла ему в голову, когда он гостил у своих родителей и нашел школьный выпускной фотоальбом своего отца. Тогда же он подумал, что если бы они были одного возраста с отцом, то, скорее всего, они бы не были друзьями.
В кинотеатре Хилл Вэлли идет фильм под названием «Cattle Queen of Montana» (1954), где главные роли сыграли Барбара Стэнвик и Рональд Рейган. Последний был переизбран на второй срок в президенты США в 1984 году. В следующем году «Назад в будущее» вышло в кинопрокат.
По версии британского канала «Channel 4» фильм занял 7 место в списке «Лучших семейных фильмов».
В фильме «Марти» (1955) главного героя зовут точно так же, как и Марти МакФлая. Вдобавок владельца кафе также зовут Лу. По словам Роберта Земекиса и Боба Гэйла, одинаковые имена персонажей – это всего лишь совпадение.
Сид Шейнберг, глава студии «Universal Pictures», внес в фильм немало изменений, среди которых были: - Док Браун вместо профессора Брауна. Изначально у Дока в качестве домашнего животного должно было быть шимпанзе. Сид предложил собаку по имени Эйнштейн. Первоначальное имя матери Марти – Мэг. Затем его изменили на Айлин. После чего Сид настоял, чтобы его изменили на Лоррэйн. Точно так же звали его жену – Лоррэйн Гэри.
Гитары, на которых играет Марти: Erlewine Chiquita (в начальной сцене фильма), - Ibanez black Strat copy (сцена, где Марти играет со своей группой в 1980-х), - Gibson ES-335 (сцена на балу).
Роберт Земекис специально создал начальную сцену, повторяющую начало «Машины времени» (1960), как дань уважения фильму Джорджа Пэла. Панель, показывающая время, куда ты отправляешься, настоящее время и время последнего путешествия, мигает красными, зелеными и желтыми огоньками соответственно. Точно такие же цвета были использованы для панели управления машиной времени в картине Пэла.
Для того чтобы найти координаторов для сцен, где Марти катается на скейтборде, Боб Гэйл отправился на пляж в Калифорнии и увидел двух скейтеров, один из которых, Пер Линдер, впоследствии стал чемпионом Европы, а второй из них стал дублером Эрика Штольца. Однако после того, как Эрик покинул проект, дублера также заменили. |
НАПАДЕНИЕ НА 13-Й УЧАСТОК ASSAULT ON PRECINCT 13 |
Режиссер: Jean-Francois Richet Актеры: Ethan Hawke, Laurence Fishburne, Gabriel Byrne, Maria Bello, Drea de Matteo, Brian Dennehy Раздел: боевик / приключения Время: 109 min. 2005 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ночное дежурство в канун наступающего нового года, для служителей участка номер тринадцать выдастся не самым удачным, когда в поисках криминального авторитета Бишопа, находящегося в участке, команда убийц, вооруженных по последнему слову техники, начнет штурм здания. Дабы пережить сегодняшнюю ночь и дожить до утра, полицейским придется объединиться с заключенными, чтобы отбить это нападение.
Фильм французского режиссера Жана-Франсуа Рише является одноименном римейком ставшей уже культовой картины 1976 года — «Нападение на 13-й участок» американца Джона Карпентера, где группа молодых преступников атаковала предновогодней ночью полицейский участок в Лос-Анджелесе.
Однако в процессе подготовки сценария, для написания которого пригласили американца Джеймс Де Монако, имевшего опыт работы над полицейскими боевиками («Переговорщик»), действие не только было перенесено из жаркой Калифорнии в морозный и заснеженный Детройт, но и изменён основный конфликт между противоборствующими сторонами.
Создатели новой версии «Нападения на 13-й участок» мотивировали сюжетные перемены тем, что в современной действительности уже не актуальна тема противостояния банды и общества, а куда важнее идея разложения в среде защитников закона. И у Рише также не было желания делать римейк, близкий к оригиналу, поскольку, по всей видимости, он опасался, что уж точно не сможет соперничать с Карпентером «на излюбленной территории» — в жанре триллера-боевика.
Вот почему довольно длинная экспозиция нынешнего варианта развёртывается в духе типичного полицейско-криминального триллера, попутно рассказывая о прошлом ряда героев, прежде всего — сержанта Джейка Роуника - полицейского, утратившего веру в себя, в силу гибели товарищей, которых он не смог спасти. Причем маленький начальный эпизод с этим персонажем в исполнении Итэна Хоука наводит на мысль, что это будет очень выразительный, брутальный и одиозный герой. Хоук всегда очень хорошо смотрится в роли копа. Эту роль он себе подыскал сразу же после гениального «Тренировочного дня» и в очередной раз доказал на что способен...
Фильм снят в первую очередь для демонстрации стильного и бескомпромиссного сражения. Но к бою на протяжении все картины можно относиться по-разному. С одной стороны очень сложно поверить в то, что профессионально обученный и прекрасно вооруженный полицейский спецназ не может целую ночь штурмом взять какой-то паршивенький участок, обороняемый людьми, впервые оказавшимися в подобной ситуации. С другой стороны в Голливуде всякое бывает, и боевики мы смотрим не ради правдоподобия происходящего на экране, а со зрелищностью и эффектностью мочиловки в фильме все в порядке. Постоянная динамичная перестрелка на фоне непрекращающейся снежной пурги смотрится здорово и красиво. Сюжет преподносит нам неожиданные повороты исполненные весьма колоритными персонажами. Так что, как хороший экшен лента вполне удалась, а больше она, в общем-то, не на что и не претендует… |
НАПРОЛОМ LOCKOUT |
Режиссер: James Mather, Stephen St. Leger Актеры: Guy Pearce, Maggie Grace, Peter Stormare, Vincent Regan, Joseph Gilgun, Lennie James Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 95 min. 2012 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Ох уж этот Люк Бессон! Это имя сразу же навевает специфические ассоциации с работами, к коим приложил руку французский мастер. Этот режиссер не только мастер действительно качественного экшена, но и превосходный сценарист, чьи работы всегда как-либо отличаются особенным Бессоновским стилем. В последнее время знаменитый деятель не садится в режиссерское кресло, а работает с разными режиссерами, помогая им или средствами, или же сюжетом.
Идея и сюжет картины «Напролом» так же принадлежат месье Бессону, а сняли ее молодые Джеймс Мэтер и Стивен Ст. Леджер, ранее работавшие вместе над одной короткометражкой. Этот фильм является их большим дебютом под началом матерого режиссера. И, признаться, это отличный старт.
Картина повествует нам о будущем. Орбитальная станция MS1 — крупнейшая космическая тюрьма, где в анабиозе содержатся тысячи опасных преступников. Ходят слухи, что над погруженными в искусственный сон узниками проводятся противозаконные эксперименты. С расследованием на станцию отправлена комиссия во главе с Эмили Уорнок, дочерью президента США.
Неожиданно ситуация выходит из-под контроля, и вся станция оказывается захвачена уголовниками. Спецагент Сноу, несправедливо обвиненный в государственной измене, получает задание проникнуть в самую неприступную тюрьму во Вселенной и спасти Эмили. Это его единственный шанс вернуть себе доброе имя и получить свободу.
Невозможно не согласиться с тем фактом, что сюжет достаточно избит. Особенный парень, наделенный вздорным характером и кучей превосходных боевых умений должен спасти большую шишку. Все всё видели. Все знаем. Подобное уже проворачивал и сам мэтр Бессон в своем роскошном фильме «Пятый Элемент». И все-таки «Напролом» имеет особый шарм и, самое главное, вид в отличии от других представителей данного жанра.
Не смотря на тот факт, что сюжет картины знаком, события же, происходящие в фильме, предугадать достаточно сложно. Люк Бессон на славу постарался для этого детища, достаточно детально разбирает все вопросы фильма. Это явление достаточно редкое для сегодняшнего боевика. Создатели подобных картин наровят отснять больше эпичных ярких сцен, наполненных, скорее, клишейными фразочками, чем смыслом и идеей. И, конечно же, сюжетные оговорки в таких представителях не редкость. Но «Напролом» отличен от этого. Сюжет у этой ленты выстроен четки и грамотно, по золотой обыденной сфере, где все главные загадки раскрываются в конце, а по ходу действия всего хронометража даются отсылки на эти самые загадки. Именно этим и хорош данный фильм, что не изобилует пафосной изощренностью в том жанре, в коем уж, пожалуй, все сказано. Создатели боевика отработали по части сюжета все по стандартной схеме и сделали упор на иные, не менее маловажные вещи.
Очень примечательной частью картины является ее внешний вид. Потрясающая картинка, похожая, отчасти, на компьютерную игру в неких моментах. Четкий, быстрый, не щадящий ритм, заданный оператором, ошеломляет сразу же. И это еще одна большая редкость у сегодняшнего боевика, которые показывают свой бешеный темп только к развязке всего фильма. А «Напролом» наоборот, подстроен под уже заданный такт и даже более того, на фоне непрерывного действия выделяется и особый стиль картины, которому так же посодействовала работа оператора Джеймса Мэтера, который является одним из режиссеров ленты. Это удивительное космическое приключение действительно захватывает и весь хронометраж фильма пролетает будто за считанные минуты.
«Напролом» хорош тем, что снят как сбалансированный иронично - жестокий экшен, который не воспринимается всерьез из-за ярко выраженной юмористической составляющей, но при этом в картине достаточно жестких сцен насилия, когда с завидным постоянством и правдоподобием мрут многочисленные второстепенные герои фильма. Творческая заслуга режиссеров именно в достигнутом равновесии смешного и кровавого, поддерживающим постоянный интерес к происходящему на экране. Злодеи учиняют всевозможные зверства, а герой Гая Пирса в лучших традициях незабвенного «крепкого орешка» Джона МакКлейна, старательно спасает мир с едкими комментариями касаемо творящейся бойни и собственного изнурительного участия в этой катавасии.
Образ спецагента Сноу стал каноном. Холодный, язвительный тип с жесткими принципами и пошлыми шуточками, но он знает свое дело и превосходно с ним справляется, да и тем более наделен бешеной харизмой. Таких вот героев кинематограф исследовал вдоль и поперек. Но уж лучше качественно скопировать, чем испортить все напрочь. Гай Пирс, сыгравший главную роль в этой картине, превосходно справился со своей задачей. Превосходно отыграл. Отличные реплики, наполненные всесторонним юмором, изрядно скрасили фильм.
Дочка президента в исполнении Мэгги Грэйс тоже получилось забавной девицей, страшно недовольной своим спасителем за его грубость и наплевательское отношение к судьбам остальных заложников. Стоит отметить, что между героями Пирса и Грэйс возникла «экранная химия», поэтому за совместными злоключениями это парочки интересно наблюдать. И хоть «Напролом» получился таким во многом благодаря Пирсу и Грэйс, которая уже способна дать отпор козлищам, другие актеры поработали очень хорошо. Психи особенно удались. Все как один — интересные, яркие личности. Собственно, как и положено психам. Один ходит с вытатуированной 32-зубовой улыбочкой на весь рот, другие страшно друг на друга орут и ловят бабочек, в следствие долгого пребывания в стазисе. А вы, создатели «Аватара», говорите: головокружение, обильное потовыделение и сильная тошнота… Куды там. Гуманисты выискались. Нашелся такой индивид, который только одним своим появлением затмил всех и вся. Худощавый, покрытый шрамами и татуировками обладатель стеклянного глаза и смурного прошлого карманника, насильника, поджигателя, террориста, и Бог знает кого ещё. Такой душка должен быть в любой компании. Джозеф Гилган — красавец!
«Напролом»- качественный представитель своего жанра с незаурядной графикой и стилем. Прекрасно отснятое космическое приключение Гая Пирса делает чести не только самому Бессону, но и новичкам Джеймсу Мэтеру и Стивену Ст. Леджеру. Будем надеяться, что двое последних еще не раз порадуют зрителей.
Интересные факты:
Главные отрицательные герои — братья Алекс и Хайделл. Алек Хайделл — псевдоним, который использовал Ли Харви Освальд.
В одной из сцен Сноу отмечает: «Вопреки распространённому мнению, на самом деле я не Гудини». Гай Пирс играл Гарри Гудини в фильме «Смертельный номер» (2007).
Когда сценарий был завершен, режиссеры убедили Бессона, что им необходимо полностью «пре-визуализировать» будущий фильм с помощью раскадровки и анимированных моделей героев и декораций. Пре-визуализация оказалась чрезвычайно полезна для глав технических департаментов, сумевших благодаря ей получить более четкое представление об особенностях экшн-сцен, а также каскадеров, которые уяснили себе, чего хотят добиться постановщики. А учитывая, что все технические специалисты были разного происхождения — из Бразилии, Ирландии, Франции, Сербии, — пре-визуализация успешно помогла им преодолеть языковой барьер.
Главным инициатором создания картины выступила французская компания (она же продюсировала ленту), съемки фильма проходили в Сербии, основные роли исполнили англоговорящие актеры, и при этом на проект распространялись ирландские налоговые льготы.
Часть объектов и декораций сочетала элементы технических конструкций и зеленого экрана — таковы, например, космический полицейский департамент в форме листка клевера, фоном которому служили Земля и космические глубины, или шоссе, где разворачивается погоня на мотоциклах.
Эпизод в Овальном кабинете был снят на пивоваренном заводе Amstel, расположенном в пригороде сербской столицы.
В то время как монтаж и цветокоррекция картины проходили во Франции, визуальными эффектами занималась ирландская студия Windmillane.
«Крик Вильгельма» звучит в фильме в сцене, где заключенный спотыкается и падает сразу после выхода из стазиса.
«Крик Вильгельма» (англ. Wilhelm scream) — часто используемый в кино и телевидении звуковой эффект. Впервые он был использован в вестерне 1951 года «Далёкие барабаны». Эффект вновь стал популярным после того, как он был использован в «Звёздных войнах», а также во множестве других фильмов, телепрограмм и видеоигр. Эффект, часто звучащий при падении персонажа с большой высоты, взрыве или, например, если в человека попадает стрела, стал своеобразной «шуткой для своих» в профессиональной среде звукорежиссёров Голливуда. Этот звук стал одним из самых широко известных киноштампов, и был использован более чем в 216 фильмах и компьютерных играх.
Звуковой эффект назван по имени рядового Вильгельма, персонажа вестерна «Атака у реки Фезер» 1953 года, которого ранят стрелой из лука. Считается, что это второй фильм, в котором был использован этот звуковой эффект, и первый случай, когда он был взят из библиотеки звуковых эффектов Warner Bros. |
НАПРОЛОМ THE HARD WAY |
Режиссер: John Badham Актеры: Michael J. Fox, James Woods, Stephen Lang, Annabella Sciorra, Luis Guzman, LL Cool J, Delroy Lindo, Christina Ricci. Раздел: комедия, боевик / приключения, эксклюзив Время: 111 min. 1991 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 2.0/ Дубляж: DTS 2.0 / Английский: DTS-HD Master Audio 2.0 Субтитры: английские, французские, испанские, русские, итальянские, немецкие. Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив
Описание (клик - развернуть/свернуть):
1991 год. Комедийные боевики все еще переживают Золотую эпоху. И большинство этих фильмов, получивших позже статус культовых, эксплуатировали испытанный художественный прием столкновения противоположных характеров главных героев. Проще всего это сделать, объединив героев в одну команду. Танго и Кэш, Риггз и Мерто из «Смертельного оружия», Кеннер и Мурата из «Разборок в маленьком Токио», Старски и Хатч, - они, и многие другие, были кумирами того времени. И вот, уже поднаторев в таком жанре, благодаря своей прошлой работе «Птичка на проводе», зазвав к себе состоявшихся звезд — Джеймса Вудса и М. Дж. Фокса, а также колоритного Стивена Лэнга на роль главного злодея, режиссер Джон Бэдем приступил к созданию боевика «Напролом».
Уличные танцоры, казино, жизнь, промелькнувшая в зеркале бокового вида, терпкий запах легких денег, хрипловатый вой саксофона, и безжалостный психопат, известный под прозвищем Party Crasher / Незванный гость, едущий в клуб, чтобы опять нанести удар по безмятежной жизни веселящихся людей. Жестокого убийцу может остановить только самый брутальный коп, и имя ему — Джон Мосс. И может было бы все по Крепко-орешковски буднично и брутально, если бы в напарники Моссу не определили голливудского актера Ника Лэнга, который хочет тщательно подготовиться к новой роли, при этом доставляя Моссу проблем гораздо больше, чем прочие уголовники. Полное презрение копа к «никчемному актеришке», и ответное обожание, приводят к возникновению самых парадоксальных и комедийных ситуаций.
Нарочитая гипертрофия всех элементов картины бросается в глаза, вызывая непроизвольную улыбку. Если это брутальный коп, то он должен уметь материться как моряк из Марселя, носить очки - авиаторы, и обладать колючим нравом. Если злодей - психопат, то быть настоящим пижоном, безумно хохоча в лицо Моссу, посылать воздушный поцелуй копам-преследователям, иметь оружие размером с вагон, да и лазерный прицел не забыть. Если банды, то обязательно с арсеналом оружия, катающиеся по округе в кузове джипа, ну и, конечно, грязные панки в метро, куда же без них.
С беспрерывностью экшена фильма может поспорить только беспрерывность его юмора. Концентрация шуток, особенно в первой половине фильма, просто превышает все мыслимые пределы. Словесные перепалки героев, попытки Ника изображать из себя Грязного Гарри от кино, море отсылок, самоиронии, добрых шуток над реальными людьми. Ник Лэнг (главной ролью которого является карикатурный клон Индианы Джонса), неоднократно шутит про С. Спилберга, котоый, как известно, привел М. Дж. Фокса к Р. Земекису в проект «Назад в будущее», подарив путевку в большое кино. А фраза:
-Ник, но они возьмут вместо тебя Мела Гибсона
-Гибсона? Ты серьезно? Разве в этом фильме есть сортирный юмор или шутки про задницу ?
А ведь именно Гибсон играл главную роль в комедии режиссера «Птичка на проводе»… Таких аллюзий множество, явных и скрытых, и все они распространяют незримые лучи позитива, создавая фильму очень добрую ауру. Выдержать весь фильм такое равновесие между юмором и экшеном режиссер не мог, поэтому постепенно действия становится все больше, а слов — все меньше.
Мосс и Лэнг идут к цели не выбирая легких путей. Только вперед, в режиме нон-стоп и напролом. Моторы ревут. пистолеты заряжены, напарник готов подставить свое плечо, и разве может что-то остановить эту парочку?
Не показывая в принципе ничего революционно нового, «Напролом» магнитом удерживает зрителя у экрана все два часа своего хронометража.
Обаятельно-озорной образец боевика 90-х, который умудряется не стареть и через 25 лет.
|
НАСЛЕДИЕ БОРНА THE BOURNE LEGACY |
Режиссер: Tony Gilroy Актеры: Jeremy Renner, Edward Norton, Rachel Weisz, Joan Allen, Oscar Isaac Раздел: боевик / приключения Время: 135 min. 2012 год Переводчик/звук: Живов: DTS-HD Master Audio 7.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 7.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Десять лет назад дело Борна завёл Даг Лайман. И ему стоит отдать должное, так как именно его экранизация книги Роберта Ладлэма стала успешным стартом для новой франшизы с интересной историей об агенте ЦРУ, потерявший память. Продолжил и закончил эту удивительную историю о Джейсоне Борне в рамках трилогии Пол Гринграсс, оставив Лаймана в исполнительных продюсерах. Гринграсс приложил много усилий, чтобы проект был не только успешно начат, но и успешно закончен. Ему это удалось. И при очередном просмотре видишь этот идеальный финал трилогии, с уверенностью думаешь, что никакого продолжения не нужно. Тем более тандем Дэймон / Гринграсс наотрез отказался от какого-либо продолжения, и поэтому пришлось искать нового героя, ибо замена актёра на роль Джейсона Борна была просто не приемлема.
Что же нам досталось от оригинального Борна? Да по сути ничего. Кое-где мелькнувшая фотография Мэтта Дэймона, кадры из оригинального фильма и все. Во всем остальном «Наследие Борна » это совершенно новый продукт, имеющий с оригиналом лишь призрачную, невидимую связь. Пусть главного героя сменили, но мы все еще чувствуем, что это тот же самый сериал, а Джейсон Борн словно где-то рядом, его незримое присутствие очень греет старых поклонников трилогии. Можно смело сказать, что создатели придумали весьма оригинальный и перспективный путь в развитии франшизы.
Секретные программы ЦРУ по становлению совершенных бойцов не заканчиваются на Борне — существует ряд засекреченных проектов, знать о которых положено только их участникам. Аарон Кросс (Джереми Реннер) как раз и является частью одного из них. Он близок к тому, чтобы стать идеальным человеческим оружием, он выполняет задания, с которыми не справится другой боец элитных спецвойск.
Однако его секрет заключается не в тренировках и врожденных способностях — Аарон Кросс, как и пятеро его коллег по программе, стимулирует свои физические и интеллектуальные способности за счет специальных препаратов. Если хоть на один день он перестанет употреблять таблетки, он отупеет или станет овощем. А, может, и то и другое — но это уже совсем неинтересно.
ЦРУ решило свернуть все свои проекты по генной инженерии и избавиться от ненужных более участников программы, поэтому и Кросс оказался не у дел.
Ведь если в оригинальной трилогии центром сюжета был сам Борн, то тут сюжет крутится вокруг самой программы по подготовке супер убийц. Что создатели держали под занавесом все три фильма. Именно это даёт возможность не только развивать франшизу действиями главного героя данной ленты, но и если надо, то выдавать в каждом продолжении по новому персонажу и от этого актуальность истории не потеряет лоска. Да и вся предыдущая трилогия держалась на том, что Борн отчаянно пытался узнать кто же он и вспомнить аспекты своего прошлого. Когда как новый главный герой прекрасно знает, кто он на самом деле. Вот только сюжет крутится вокруг того, как отчаянно он пытается справится с тем состоянием в которое вогнали его создатели.
Режиссёром фильма выступил Тони Гилрой, до этого снявший «Майкла Клейтона». Он также является одним из сценаристов всех частей о Борне. Тони Гилрой остался верен традициям сериала и снял зрелищный, но реалистичный и очень красивый экшен.
Возможно по ходу развития событий в фильме и возникали какие-то вопросы, то это, скорее, к сценаристам. Скажу честно: сценарий не особо в новинку, начало нудноватое за счёт большого количества сюжетных линий, которые идут как бы параллельно, и повествование постоянно перескакивает с одной на другую. Но это только начало! Очень скоро вся каша заваривается, сюжетные линии пересекаются и начинается чистый экшен. Такой, что, когда уже пошли титры, я никак не мог предположить, что провел у экрана больше двух часов.
Если сравнить данную ленту с предыдущими тремя, а это неизбежно, то все-таки сюжетно она проигрывает. Сцена в лаборатории и вообще сам факт того, что государство использует своих граждан как пешек на шахматной доске, избавляясь от них, когда они становятся неугодными, бесспорно, шокирует, но не является новой. Зато лента «выезжает» на экшене и на актерах.
Нереально красивые съемки. Заснеженные горы, хвойный лес, покрытый белым снегом, рычащие красавцы-волки, вид на острова архипелага Филиппины с высоты птичьего полета. Очень красиво. По таким кадрам плачет канал Discovery. Отлично поставленные трюки, погони и сцены драк. Вызывает уважение тот факт, что Джереми Реннер делал трюки сам.
Не избежать сравнений не только самому фильму, но и Джереми Реннеру, который смог заявить о себе как о самостоятельной звезде блокбастеров — очень уж симпатичным и в то же время человечным вышел его персонаж. Реннер лучше справился со своей ролью в отличие от Деймона. Джереми более харизматичный актер и более профессионально вживается в роль. На его суровом обаянии и мужественной немногословности держится зрительское внимание и привлекательность фильма. В отличие от Джейсона Борна, Аарон Кросс выглядит гораздо более живым и человечным. Почему? Потому что он выражает больше эмоций, чем его предшественник. На него гораздо приятнее смотреть, потому что перед тобой не загруженный одной проблемой человек — кто я такой , а персонаж в нормальном здравии и рассудке. Борн выяснял, кто он. Кросс стремится остаться человеком. Почувствуйте разницу.
Аарон Кросс импонирует зрителю гораздо больше. И основная причина кроется в его трепетном отношении к доктору Марте Шеринг. Аарон не боится показаться уязвимым: настолько трогательно выглядит то, как Аарон и Марта держатся за руки, когда она вводит ему вирус. В этом на первый взгляд простом, но на самом деле интимном жесте скрывается человечность Кросса, отсутствие страха проявить свои чувства. И это подтверждается его готовностью погибнуть самому, но не подвергать риску жизнь Марты, хотя умирать он, как сам признался, совсем не хочет.
В противовес совершенно конкретному парню Кроссу есть Байер (Эдвард Нортон), который и вроде бы не Аляске, а ледяным спокойствием и уверенностью в своей правоте замораживает все вокруг. Он холоден и расчетлив, его самообладание готово придавить все ЦРУ своей железобетонной глыбой. Только один раз взгляды стальных голубых глаз Кросса и Байера пересекаются, и становится понятно, что эти двое стоят друг друга.
Прекрасная Рэйчел Вайс оттеняет брутальность Реннера, оставляя за собой интеллектуальную и женственную составляющую. Она в своей роли очень хороша и естественна. У нее неподдельно получается изображать страх и боязнь за свою жизнь. А с каким умением и профессионализмом она рассказывает о своей специализации! И очень порадовало, что к концу фильма она сыграла весьма существенную роль в погоне.
Привязанность героев была очевидна еще с завязки фильма и незаметно подчеркивалась умелым акцентом на взгляде глаза-в-глаза, объятиях (пусть даже во время погони на мотоциклах), прикосновениях. Однако не стоит думать, что фильм является сплошной романтикой. В нем присутствует масса зрелищных сцен погони и перестрелок, отличный саундтрек, а также умело нагнетаемая интрига, которая, несмотря на более чем двухчасовой хронометраж, не дает ни на минуту оторваться от экрана. Смотреть на то, как Кросс одним ударом выводит из строя спецагентов, въезжает на мотоцикле на лестницу или теряется в толпе на Филлипинах, можно вечно. Столько же можно смотреть только на то, как тщетно Нортон пытается найти что-то или кого-то, кто, наконец, убьет самого Кросса. Два с половиной часа обоснованного и небанального экшна и отличной игры прекрасных актеров стоят того, чтобы проект в следующий раз обрел свое название и забыл о Борне, тонкой ниточке, связывающей пока новенького Аарона Кросса со зрителем.
P. S. Поговаривают, что в пятой части хотят свести в одном кадре Дэймона и Реннера.
Интересные факты:
Джейк Джилленхол, Тоби Магуайр, Гаррет Хедлунд, Майкл Фассбендер, Алекс Петтифер, Джоэл Эдгертон, Тейлор Китч, Келлан Латс, Джош Хартнетт, Пол Дано, Люк Эванс, Майкл Питт, Оскар Айзек, Бенджамин Уокер и Эррин Аркин рассматривались на главную роль.
Мэтт Дэймон отказался от роли Джейсона Борна, так как не хотел сниматься в фильме без участия Пола Гринграсса (режиссёра фильмов «Превосходство Борна» и «Ультиматум Борна»), поэтому сценаристы создали нового протагониста.
Гонорар Джереми Реннера за исполнение главной роли в этом фильме составляет $ 5 000 000, что намного меньше чем у Мэтта Дэймона («Идентификация Борна» — $ 10 000 000, «Превосходство Борна» — $ 10 000 000, «Ультиматум Борна» — $ 20 000 000).
Прежде чем этот фильм серьезно решили снимать, режиссер Пол Гринграсс в шутку предложил назвать четвертый фильм о Борне как «Чрезмерность Борна».
Когда Джереми Реннера спросили, какие сцены для него были самыми трудными, он ответил, что это были сцены с ездой на мотоцикле в Маниле с Рейчел Вайс сидящей позади него, потому что в эти моменты он был ответственным за них обоих. На пресс-конференции фильма Вайс был задан вопрос об этой же сцене: «Каково это было ездить на мотоцикле по Маниле с Джереми Реннером?». На что она ответила: «Это было действительно страшно! Джереми никогда не говорил мне, когда мы были в Маниле, но это был самый страшный трюк для него, потому что он был ответственным за мою жизнь. Он никогда не говорил мне этого в Маниле, и слава богу, потому что это напугало бы меня еще сильней. Мне же даже не приходилось ничего делать, только держаться за Реннера. Это было просто страшно».
Фильм поставлялся в кинотеатры под кодовым названием «Демонстрант». Именно под этим поддельным названием проходили съемки фильма.
Слова «No More», написанные на зеркале в номере отеля, это анаграмма вымышленной фамилии, которую Кросс дал Марте — «Monroe».
Байер говорит, что нашел видео на YouTube, где руководители проекта Тредстоун засняты на вечеринке. События фильма развиваются одновременно с «Ультиматум Борна» (2007), который, основываясь на информации о датах, упомянутых в нем, происходит до февраля 2005 года. Первое видео не было загружено на YouTube до апреля того года.
На кадрах изнутри самолета American Airlines правильный номер — 777, на кадрах снаружи — 747, тип уже недействующих авиалиний.
Чтобы задержать Аарона Кросса и Марту, забирают припаркованную машину полиции Манилы — Toyota Corolla. Но когда машина сворачивает на оживленную улицу, это уже Toyota Camry.
В кульминационной погоне в Маниле, Larx N3 (Луис Одзава Чангчьен) сидит за рулем патрульной машины полиции Манилы — Toyota Camry. Camry достаточно дорогостоящий автомобиль на Филиппинах, полиция Манилы на таких машинах не ездит. |
НАСТОЯЩАЯ ЛЮБОВЬ TRUE ROMANCE |
Режиссер: Tony Scott Актеры: Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Tom Sizemore, Chris Penn Раздел: криминал, стеб Время: 121 min. 1993 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: французские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сценарий «Настоящей любви» написан Квентином Тарантино в 25 лет и в значительной степени является отражением жизни, интересов и мечтаний самого Квентина. Главный герой картины, Кларенс (Кристиан Слейтер), как и Тарантино, работает в магазине проката. Смотрит дешевые боевики в стиле кунг-фу, читает комиксы, питается фаст-фудом, живет, не задумываясь о будущем. Сам Тарантино говорит об этом периоде своей жизни так: «Проведя там 4 года (к слову, Кларенс работает в видеопрокате как раз 4 года) ты формально должен начать взрослую жизнь — но на деле ты пытаешься удержаться в этой свободной зоне... Ты знаешь всех на рынке. Ты знакомишься с девушками, которые работают там, ты заводишь дружбу с покупателями, и вы вместе пьете пиво после работы. Вы ходите вместе в кино и все идет лучше некуда». Так, по мнению Тарантино, жили многие его сверстники. Надо признать, довольно овощной способ существования. И «Настоящая любовь» — это крик молодого романтика, который хочет разнообразить свою размеренную жизнь.
Оригинальное название фильма «True romance», на мой взгляд, следует переводить не как «Настоящая любовь», а как «Настоящая романтика». И тогда все происходящее становится более понятным. Согласитесь, ведь это действительно романтично: простой парень встречает невероятно красивую девушку, Алабаму (Патриция Аркетт), которая оказывается девушкой по вызову. Они женятся друг на друге, после чего парень решает отомстить бывшему работодателю своей жены и заодно забрать её вещи. Но вот незадача — вместо её вещей он приносит домой полный чемодан кокаина, владельцы которого тут же устроили погоню за отчаянной парочкой. Если вам интересно, как жениться на бывшей проститутке, спереть у мафии кокаина на полмиллиона долларов и при этом остаться живым — посмотрите «Настоящую любовь», это наглядное пособие для всех, кто хочет разнообразить свою жизнь.
Сам сценарий своим наивным, где-то безумным романтизмом напоминает другую работу мастера, «Прирожденные убийцы». Безусловно, Кларенс и Алабама по праву могут считаться прообразами Микки и Мэллори, героев «Прирожденных убийц», поскольку изначально «убийцы» были лишь частью сценария «Настоящей любви», которые потом, однако, переросли в отдельную картину.
Складывается ощущение, что Квентин при написании сценария, при создании персонажей, каждому дарит кусочек себя. В Кларенсе можно увидеть частичку Тарантино. Когда главный герой «Настоящей любви», в разговоре с кинопродюсером, выражает мысль, что Оскары дают не заслуженно, что обделили «настоящие» фильмы, такие как: «Безумный Макс» и «Хороший, Плохой, Злой», хочется верить, что и сам Тарантино считает точно также. Это сам Квентин обращается к зрителям, критикам, и устами Кларенса выражает свою мысль. Наверняка культовый режиссер любит хороший кофе, как его персонаж из фильма «Криминальное чтиво», и любит шампанское «Кристалл», как его же персонаж из «Четырех комнат».
Интересно, что Квентину предлагали самому снять «Настоящую любовь», однако он отказался. «У меня не было желания делать ни тот, ни другой фильм (речь идет о «Прирожденных убийцах» и «Настоящей любви»), поскольку каждый из этих сценариев писался с расчетом на то, что это будет моя первая картина, а к тому времени я уже поставил свой первый фильм «Бешеные псы». Я не хотел возвращаться к старому материалу. Я думал о них как о прежних подружках — я любил их, но не хотел на них жениться». В итоге постановкой фильма занялся Тони Скотт. Как охарактеризовал получившуюся картину Тарантино, «это мой мир глазами Тони Скотта». Линейное, хронологическое повествование привнес именно он — у Тарантино события преподносились более хитрым манером (интересно, когда он едет куда-либо, он тоже предпочитает извилистые дорожки прямому шоссе?). Сначала зритель должен был увидеть сцену с Элвисом, «после Дрексл (Гарри Олдман) убивал своих дружков, потом следовал эпизод с Кларенсом и Алабамой в доме отца». И только после этого зритель узнавал, как же все так вышло.
Тарантино любит работать по логике «сначала ответы, потом вопросы». Задуманная им «Настоящая любовь», а также «Бешеные псы», и в какой-то мере «Криминальное чтиво» и «Убить Билла» имеют общий подход: сначала мы, зрители, держимся в неведении и только знакомимся с героями. При этом герои явно знают больше нас. После, во «второй» части мы начинаем понимать, что происходит и можем уже следовать за героями. И в «третей» части мы знаем уже больше героев, и таким образом находимся как бы «впереди» них. Мы знаем, что произойдет с героями дальше, а они — ещё нет. Такая манера повествования — визитная карточка Тарантино, превращающая просмотр его фильмов в настоящее удовольствие.
Что ещё Тарантиновского мы видим в Скоттовской «Настоящей любви»? Дикое сочетание насилия и юмора. Как только вы начинаете от всех души хохотать, Тарантино обливает вас волной жесткого, реалистичного насилия. Причем это не рафинированное насилие боевиков, которое можно смотреть в неограниченно количестве, никак не сочувствуя персонажу. Это насилие, которое заставит Вас содрогнуться. Насилие — это больно, и пусть у вас не возникает по этому поводу иллюзий. И вот вы уже посерьезнели от обилия крови, как — бац! — и вы снова начинаете хохотать, потому что без смеха смотреть на происходящее на экране невозможно. Кстати, если вы любите «хэппи энды», поблагодарите Тони Скотта за окончание «Настоящей любви». Это — единственная часть, которую он переписал. Тарантино хотел убить своего героя. Однако Скотт в процессе съемки проникся такой симпатией к персонажам, что не смог этого сделать, хотя и снял обе версии концовки фильма — оптимистичную (свою) и пессимистичную (Тарантиновскую). Главное, что в «Настоящей любви» он оторвался на полную катушку и снял действительно яркое красивое кино.
По технической части у фильма полный порядок. Скотт никогда не испытывал проблем с постановкой экшена и никогда не сдерживал себя в рамках детского рейтинга. А потому здесь попадания пуль в тело непременно сопровождаются брызгами крови и смачными выражениями персонажей. Финальная перестрелка с целой кучей персонажей вообще вышла просто потрясной, особенно для того времени. Куча частиц от крошащихся стен, брызги крови от пуль, ломающаяся мебель — это словами просто не передать.
Фильм без сомнения обязателен к просмотру всем поклонникам творчества Квентина Тарантино, да и просто любителям хорошего кино. Конечно, если вас не будут смущать не слишком интеллектуальные диалоги и откровенная приземленность происходящего. Ведь Тарантино — дитя поп-культуры. Он делает простые фильмы с простыми героями, чтобы их могли понять простые люди. Это во многом способствовало его последующей популярности.
Говоря о фильме «Настоящая любовь», хочется отметить потрясающий актерский состав. Некоторые из актеров получат широкое признание уже после «Настоящей любви», а покамест исполняют эпизодические роли. Так, будущая звезда «Криминального чтива» Сэмюэл Л. Джексон получил настолько короткую роль, что, опоздав на фильм минут этак на пять, вы рискуете вообще пропустить игру этого замечательного актера. Мне особенно понравились два эпизодических персонажа: герои Бреда Питта и Джеймса Гэндольфини. Бред Питт — нынче один из самых востребованных исполнителей — в этой картине имеет очень короткую и ничем, казалось бы, не примечательную роль. Имея в своем распоряжении всего несколько реплик, Питту, тем не менее, удалось создать яркий, запоминающийся образ. Питт действительно феерически играет мебель, это один из тех редких случаев, когда фраза «Кушать подано» рвёт зал. Идеально тарантиновский герой, идеально исполненный. Вот именно за такие роли я и люблю этого актёра, не считая его Тайлера.
Джеймс Гэндольфини играет боевика-мафиозо. Уже приближён к боссу, но пока ещё выполняет грязную работу. Короче Тони Сопрано в молодости. Кстати, клан Сопрано многое позаимствовал из Настоящей любви и вообще у Тарантино, и Гэндольфини, наверное, не зря исполнил эту роль безымянного солдата. Ну плюс характерный монолог о том, как трудно убивать в первый раз. Со всех сторон великолепно, хотя лично я бы на его месте замочил бы Алабаму из пистолета, без всяких там игр, хоть это и нарушает неписаный закон жанра.
Что и говорить, куда ни глянешь, сплошь и рядом одни знакомые лица. Как всегда блестяще отыграл типичную для себя роль мерзавца Гари Олдмэн. Фильм украшает своей роскошной игрой оскароносный Кристофер Уокен, который в роли босса итальянской мафии смотрится просто замечательно.
Нужно отдать должное исполнителям главных ролей — Кристиану Слейтеру и Патриции Аркетт — в компании таких сильных исполнителей они смотрелись достойно и уверенно. Клaрэнс и Алабама — это яркий пример, как от любви сносит крышу. Когда один убивает, а другая со слезами говорит, что это романтично, когда другая убивает, первый называет её ниндзя. Наверно Тарантино и не был первым, но на моей памяти именно он впервые сломал в кино стереотип главного хорошего героя. В его фильмах в принципе нет хороших героев. Герой Слейтера, если объективно, убийца, вор и барыга, пусть даже поневоле. Алабама тоже немногим лучше. Ничего хорошего они никому, кроме себя, не делают. При этом не стесняются переступать через трупы и совесть их ни разу не мучает. И вот делайте со мной что хотите, а я не могу их винить, потому что делают они всё правильно. Все так делают, таков этот долбаный мир, и именно таким Тарантино нам его показывает во всех красках и дерьме.
Однако не всё так уж безнадёжно. Фильм не просто так называется «Настоящая любовь», потому что именно любовь здесь и является настоящей. И ведь веришь, что несмотря ни на что, не смотря на всё это дерьмо, смешанное с кровью, любовь всё-таки есть, и она не выдуманная, не сказочная, не начирканная в бульварной книжонке, а именно настоящая. И вот ради этого фильм стоит смотреть и пересматривать. Нечасто и неспешно.
Любопытный факт, кстати характерный и для других работ Тарантино; на момент выхода фильма (1993 год) кассовые сборы были настолько низки, что «Настоящая любовь» не только не принесла прибыли своим создателям, она едва ли окупилась. Однако сейчас «Настоящая любовь» входит в символичный список лучшей сотни фильмов всех времен.
Интересные факты:
Изначально сценарий «Настоящей любви» был частью огромного сценария, написанного Квентином Тарантино и Роджером Эвэри. Другая часть этого сценария впоследствии была использована для «Прирожденных убийц» (1994). В обоих фильмах Том Сайзмор сыграл полицейского.
Квентин Тарантино продал сценарий фильма, для того чтобы найти средства для финансирования « Бешеных псов» (1992). Тарантино продал сценарий за $50.000, что согласно правилам WGA было минимальной суммой, которую мог получить сценарист за свою работу.
Монолог Эллиота в сцене, где его останавливает полицейский, является импровизацией Бронсона Пинчота.
Фильм, который смотрят Алабама и Кларенс в квартире - «Лучшее будущее 2: Ураганный огонь» (1987) Джона Ву.
Тарантино хотел, чтобы Роберт Форстер сыграл Коккотти, но роль досталась Кристоферу Уокену.
По словам Денниса Хопера, в сцене диалога между Винченцо Коккотти (Кристофер Уокен) и Клиффордом Уорли (Деннис Хоппер) практически не было импровизации, актеры лишь добавили фразы про «баклажан» и «канталуп».
Слово «fuck» произносится по ходу действия фильма 225 раз.
По словам Квентина Тарантино, за всё время работы над фильмом он ни разу не появился на съёмочной площадке.
Изначально структура сценария была другой: первые две трети фильма должны были быть рассказаны в нелинейном порядке.
Изначально Кларенс, Алабама, Дик и Эллиот должны были встретиться в зоопарке. Тони Скотт изменил место встречи на парк развлечений.
Когда Кларенс и Алабама показывают кокаин Дику в комнате отеля, фильм, который идет по ТВ - «Беглец с того света» (a.k.a. «Корпорация «Бессмертие») (1992).
Брэд Питт сам предложил идею того, чтобы его персонаж был «прикован» к дивану.
Съёмки сцены на американских горках заняли два дня.
Режиссером фильма мог стать Уильям Лустиг, снимающий фильмы категории «Б», но его кандидатуру отклонил Квентин Тарантино.
В первой версии сценария Дрексел убивал Большого Дона и Флойда Ди из-за того, что последний называл его «white boy». В данной сцене также отсутствовал Марти.
Закадровый монолог Патриции Аркетт в начале фильма позаимствован из «Пустошей» (1973).
Количество трупов: 21. Все они - мужчины, все погибли от пулевых ранений.
По словам Гари Олдмана, образ Дрекселя он сымитировал с актера Уилли Уан Блада, с которым он позднее сыграл вместе в «Леоне» (1994).
Джек Блэк исполнил роль-камео: билетер в кинотеатре. Но сцена с его участием была вырезана из фильма. Данную сцену можно найти в разделе «Удаленные сцены».
В сцене телефонного разговора между Кларенсом и Диком позади Дика можно заметить постер фильма «My Blood Runs Cold» (1965).
По словам Тони Скотта, Вэл Килмер хотел сыграть Кларенса.
В последней сцене фильма в роли сына Алабамы и Кларенса снялся сын Патриции Аркетт, Энзо.
После завершения съёмок Тони Скотт подарил Патриции Аркетт «Кадиллак», использованный для съёмок.
Гримерам требовалось 8 часов на то, чтобы превратить Вэла Килмера в Элвиса Пресли. На счастье Килмера все сцены с его участием были отсняты за два дня.
Первоначальная концовка: Кларенс погибает в перестрелке в мотеле, Алабама остается вдовой. По словам Тарантино, впоследствии Алабама должна была познакомиться с мистером Белым (персонаж из « Бешеных псов» (1992)) и вместе с ним начать жить по другую сторону закона. В одной из сцен « Бешеных псов» мистера Белого спрашивают о Алабаме. |
НАЧАЛО INCEPTION |
Режиссер: Christopher Nolan Актеры: Leonardo DiCaprio, Tom Berenger, Michael Gaston, Russ Fega, Jean-Michel Dagory, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page Раздел: фантастика, эксклюзив Время: 148 min. 2010 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Цена: эксклюзив Примечание: дополнительные материалы с русскими субтитрами на отдельном Blu-ray диске.
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как отличить сон от яви? Кобб, герой Ди Каприо отвечает, что наяву ты всегда знаешь, как попадаешь в то или иное место, а во сне нет Начала. Ты как будто сразу оказываешься где-то и всё, без предыстории.
Кобб — талантливый вор, лучший из лучших в опасном искусстве извлечения: он крадет ценные секреты из глубин подсознания во время сна, когда человеческий разум наиболее уязвим. Редкие способности Кобба сделали его ценным игроком в привычном к предательству мире промышленного шпионажа, но они же превратили его в извечного беглеца и лишили всего, что он когда-либо любил.
И вот у Кобба появляется шанс исправить ошибки. Его последнее дело может вернуть все назад, но для этого ему нужно совершить невозможное — инициацию. Вместо идеальной кражи Кобб и его команда спецов должны будут провернуть обратное. Теперь их задача — не украсть идею, а внедрить ее. Если у них получится, это и станет идеальным преступлением.
Но никакое планирование или мастерство не могут подготовить команду к встрече с опасным противником, который, кажется, предугадывает каждый их ход. Врагом, увидеть которого мог бы лишь Кобб.
Идея иллюзорности реальности завораживает многих любителей фантастики. Тема реальности происходящего в современном обществе актуальна как никогда. И я не говорю только о виртуальной реальности, в которую многие сейчас зашиваются с головой, но и об иллюзиях и одиночестве каждого человека. Фильм «Начало» не стал исключением. Здесь основой повествования стало путешествием персонажей по снам, причем по снам многоуровневым — снам внутри снов. Герои пытаются подчинить сны себе, путешествуют в снах других людей, причем не по одиночке, а сразу группой попадают в один и тот же сон, пытаются повлиять на людей через сны, за всем этим смотреть крайне интересно. Сплетение сна и яви, подсознательного и сознательного — бывает сложно разобраться, где что. Техническая составляющая, как всегда в фантастических фильмах, вызывает массу вопросов: как героям удается попасть в один и тот же сон? Что за аппарат их усыпляет? Но это, в общем, неважно, примем за аксиому, что прогресс позволяет человеку всё это делать. Сны — тема благодарная для сюрреализма: тут тебе и город, изменяющий архитектуру по воле человека, и путешествие на лифте с пляжа в квартиру, и невесомость в коридоре отеля.
Гениальность сценария трудно оспорить. Идея блистательная. Настолько изящная, глубокая и мощная, насколько только настоящий ценитель может её просмаковать во всех тонкостях. Реален ли мой мир? Реально ли всё происходящее? Как обозначить Реальность, которую тоже можно подделать?
Сценарий всегда был сильной стороной всех фильмов Нолана. С первых минут поражает сложность и количество мелких частиц, зацепок всей истории. Автор создал свой, очень глубокий, сложный и интересный мир, затрагивающий не менее интересную тему сновидений. Конечно, не стоит воспринимать этот фильм буквально. Я ещё не разу не встречал ситуации, чтобы кто-то приходил ко мне во сне и разговаривал со мной, как наяву. Решал проблемы и т. д. Но, мне кажется, что создатели не об этом хотели сказать. Мне кажется, они рассуждали о наших иллюзиях. О том, как мы погружаемся в собственные переживания и забываем про реальность. О том, как не можем смириться с потерей и строим целую жизнь вокруг воспоминаний, потому что расстаться с ними слишком больно. А потому рано или поздно приходит ощущение, что мы спим. А раз спим, то надо лишь проснуться. Надо найти всему Начало. Надо понять, что наш мир, наши желания — нереальны. И вспомнить, какими мы были на самом деле… до этого сна.
Но одной идеи мало. Без талантливой реализации любая идея быстро погибает. Так вот по поводу исполнения, постановки скажу лишь следующее: они великолепны. Фильм нереально круто сделан. Невооружённым взглядом видно, что все, все его создатели выложились по полной, и каждый актёр был на своём месте и играл убедительно. Химия между персонажами, структура их взглядов и взаимоотношений смотрится удивительно грамотно и гармонично. Каждый герой на своём месте, каждый оказывается своеобразным и необходимым ключом. Поистине блестящий актёрский состав, где перед всеми актёрами стояла отнюдь не простая задача. Но необходимым оказалось всё: и мастерство Ди Каприо и Котийяр, которым невозможно не верить на экране, и непосредственность Пэйдж, и пластика Левитта, и до доскональности проработанные мелочи, как и в каждой роли Харди…
Красивый серьёзный фильм, должен обладать атмосферой, цветом и ощущением западающим в душу и ассоциирующимся после просмотра именно с этим фильмом. И здесь цветовая гамма, музыкальный гений Зиммера, структура сюжета, личностный ансамбль персонажей и даже песня Эдит Пиаф, создают мир, в который ты погружаешься на всё время просмотра. Фильм сумел стать чем-то большим и личным, проникнуть в глубины сознания и затронуть потайные струны.
Интересные факты:
Леонардо ДиКаприо был первым актером, который дал согласие на участие в проекте.
Персонажа Леонардо Ди Каприо зовут Дом Кобб. Коббом представился профессиональный вор в дебютном фильме Нолана — «Преследование».
Первоначальное название сценария — «Стрела Оливера».
Герои фильма выходят из состояния сна под песню Эдит Пиаф «Non, Je Ne Regrette Rien» (Нет, я ни о чём не жалею). Марион Котийяр в 2007 году исполняла роль Эдит Пиаф.
На роль Ариадны Нолан хотел пригласить звезду авторского кино Эван Рэйчел Вуд, но актриса заявила, что не заинтересована в сотрудничестве.
«Начало» стало первым фильмом Тома Беренджера со времен «Тренировочного дня», добравшимся до киноэкранов США.
В процессе переделки сценария, помимо прочего, изменились и имена главных героев. Так, персонаж Ди Каприо звался Джейкобом Хэстли, а героиню Эллен Пейдж звали Изабеллой.
На роль Ариадны рассматривались Кира Найтли, Эмили Блант и Эмма Робертс.
Фонетически, «Кобб» означает «мечта» (khwab) на санскрите, хинди, урду и пенджаби. В фильме Кобб мечтал попасть обратно домой. |
НЕ ГОВОРИ НИ СЛОВА DON'T SAY A WORD |
Режиссер: Gary Fleder Актеры: Michael Douglas, Brittany Murphy, Sean Bean, Famke Janssen, Oliver Platt, Jennifer Esposito Раздел: триллер Время: 113 min. 2001 год Переводчик/звук: Гаврилов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Дубляж: DTS 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, французские, испанские, русские Носитель: блю-рей диск 50 Гб
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Режиссер Гэри Фледер снял два отличных триллера «Целуя девушек» и «Что делать мертвецу в Денвере» в 90-х годах, а потому с законами жанра он прекрасно знаком и здесь подтверждает свой статус умеющего снимать добротное напряженное кино.
Собственно здесь, ничего выдающегося он, вроде, и не представляет — у психиатра похищают дочку, и за определенное время он должен выполнить условие - узнать определенный код у своей пациентки, психически нездоровой девушки. Все вертится, конечно, вокруг большого драгоценного камешка...
Перед нами практически идеальный психологический квест с отличным сценарием, богатым актёрским составом и мощным финалом. Материал преподносится с уважением по отношению к зрителю, все выверено и четко, причем режиссер удовлетворяет зрителя хоть и среднестатистического, но также пытливого и требовательного. И даже шаблоны сценария не раздражают, а довольно таки симпатично реализовываются на экране. Такой фильм несомненно стоит посмотреть, всем тем, кто любит разгадывать загадки, и одновременно переживать за главных героев фильма. Зрители до конца не смогут предугадать действия персонажей, а неожиданный, сугубо в традициях жанра финал доставит несомненное удовольствие любителям крепких триллеров. А главное, мы увидим настоящую жизнь настоящих людей, попавших в, мягко сказано, непростую жизненную ситуацию.
В фильме очень верно подобраны настроения, даже когда ничего особенного не происходит, даже когда Конрад счастливый и довольный возвращается домой, чувствуешь какую-то тревожность, что-то тягостное и страшное висит в воздухе, и, хотя в фильме не будет расчлененных тел, жутких драк и ужасных смертей, настраиваешься исподволь на что-то ужасное — этому способствует операторская работа, умело подобранные для съемок время суток, свет, серые, словно больные лица героев, мрачные, гиблые места, странные люди, атмосфера нагнетается очень умело, как и всегда у Фледера.
Жутковатый саундтрек Марка Айшема тоже соответствует общему напряжению фильма, причем это напряжение Фледеру удалось выдержать до самого конца, который только и приносит облегчение. Это и есть тот самый саспенс, о котором часто говорят, но на деле его умеют выдерживать лишь некоторые — Фледер, Шьямалан, Ховард…
Майкл Дуглас приучил нас к тому, что фильмы с его участием это знак качества, не ниже установленной планки. А жанр психологический триллер на семейно-мелодраматическую тематику - его кинокарьерный спутник. Растерянный, с трудом сдерживающий свои отцовские чувства и вспоминающий свои профессиональные возможности врач, он играет с обезоруживающей серьезностью и искренностью. Он отнюдь не идеалист и не супермен, он просто делает все, чтобы спасти дочь, прекрасно понимая, что в конце все закончится все равно печально.
Но всё-таки негодяи запоминаются больше положительных героев. Если нужен злодей, но не слишком подонок, тогда зовите Шона Бина. Отлично сыгранная роль главного антигероя, идеально подошедшая под типаж актера. В одном из своих интервью он сказал: «Роли негодяев могут быть очень интересными. Глупо отворачиваться от них только потому, что это отрицательные персонажи. Как правило, у них сложные характеры, они испытывают противоречивые эмоции. Я могу согласиться на любую роль, если она интересная, сценарий хороший или хорошие люди заняты в съемках… Вот на это стоит обращать внимание» .
Кроме типичных полярных фигур похитителя и отца ребенка, в фильм введен интересный персонаж больной девочки, которая одновременно и симулянтка и действительно с расстроенной психикой. Бриттани Мерфи — местами нахальная девка, местами невинный испуганный ребенок, местами просто человек в отчаянии, чувствующий боль и одиночество. Никакой фальши. Она находится на промежутке между этими полярными героями и является связующим звеном во всей истории — ход отличный!
Как вывод: фильм выдержан в лучших традициях остросюжетного современного кинематографа с отсутствием явных изъянов, что делает его великолепным образчиком качественного кино.
Интересные факты:
Фильм снят по мотивам романа Эндрю Клэвана «Не говори ни слова» (Don`t Say a Word, 1991).
|
НЕ ДЫШИ DON'T BREATHE |
Режиссер: Fede Аlvarez Актеры: Dylan Minnette, Jane Levy, Stephen Lang, Daniel Zovatto Раздел: триллер, криминал Время: 89 min. 2016 год Переводчик/звук: Немахов: DTS-HD Master Audio 5.1 / Английский: DTS-HD Master Audio 5.1 Субтитры: английские, испанские Носитель: блю-рей диск 50 Гб Примечание: Cinavia
Описание (клик - развернуть/свернуть):
Трое приятелей — брутальный Мани (Дэниел Зоватто, игравший в столь же ярком хорроре «Оно»), его безбашенная подружка Роки (рыжая Джейн Леви засветилась в «Зловещих мертвецах» Альвареса) и осторожничающий Алекс (Дилан Миннетт, хулиган-задира из американского «Впусти меня»), — промышляют мелким грабежом. Отец Алекса работает в фирме, поставляющей сигнализации, и хранит дома запасные ключи от домов клиентов, что существенно облегчает взлом. Однажды они узнают, что в заброшенном районе Детройта живет одинокий ветеран Ирака, ослепший в результате взрыва (Стивен Лэнг). Его дочь несколько лет назад погибла в автокатастрофе: за эту смерть он получил большую компенсацию в размере сотен тысяч долларов, которую так и не потратил. Большой куш, простое дело.
Дальше начинается череда приключений, все более опасных с каждой минутой фильма, а где-то к середине превращающих криминальный триллер в настоящий фильм ужасов. Никакой мистики не предвидится, только грубый, беспощадный реализм. Разумеется, главным источником саспенса становится почти сверхъестественно находчивый слепой солдат, для которого война не закончится никогда. Воспитанный войной и личными драмами ветеран не будет церемониться с методами. И дом его окажется шкатулкой с сюрпризами — как правило, довольно неприятными.
Проблема современных ужастиков — банальность зла. Очередной вдохновленный Лавкрафтом монстр, бестелесный злобный дух или сумасшедший с лезвием в руке уже не вызывают трепета даже у преданных адептов жанра. Да и вообще на фоне сегодняшних новостных сводок - любая дьявольщина выглядит так себе. Так вот, слепой невероятно живучий ветеран Ирака на этом фоне выглядит крайне успешным жанровым открытием — таким старикам здесь, как ни крути, самое место. Герой Стивена Лэнга — не просто маньяк-психопат, он живая метафора слепого ужаса и неотвратимости наказания.
Режиссер Федерико Альварес до этого снял только римейк «Зловещих мертвецов», который строился на чрезмерной внутрикадровой жути. Здесь же он работает, напротив, по большей части с умолчанием и саспенсом – и добивается куда более мощного эффекта. Сцены испуганных метаний героев провоцируют постоянный ток нервотрепки, минимальный сюжет не мешает жанровым удовольствиям, не раздражает даже очевидная финальная заявка на сиквел: как и в случае всех хороших хорроров, зло здесь оказывается невозможно победить – хотя бы по той простой причине, что благодаря обаятельному авторскому цинизму его носителями здесь оказываются абсолютно все персонажи.
Действительно, в фильме нет хороших и плохих людей. Авторы прокомментировали это. Дело в том, что им хотелось дать свободу выбора зрителям, решить самим, кто им ближе, кто хуже, кто заслужил свою участь. Пожалуй именно это и превратило фильм из ужастика в психологический триллер. Триллер, не требующий от зрителя ни идентификации, ни даже элементарной симпатии ни к кому из персонажей. С точки зрения эмоционального воздействия и принципов повествования, это довольно рискованно, поскольку в результате зрительский интерес провоцируется и поддерживается исключительно самим действием, его напряженностью и многочисленными неожиданными «твистами».
«Не дыши» — образец минималистской драматургии, хоть сейчас в учебники. Напряжение не ослабевает, хрестоматийные приемы чередуются с неожиданно наглыми находками. У некоторых поступков и слов есть правдоподобная психологическая мотивация, а другие поданы так шокирующе, что о мотивах зритель не задумается вовсе. Все четыре персонажа убедительны и узнаваемы, хотя о старике мы практически ничего не узнаем, включая имени. Неважно. Его мимика, пластика, стратегия говорят за себя, позволяя достроить в уме недостающие компоненты пазла. Стивен Лэнг — отличный актер, на котором может держаться вся конструкция фильма. Здесь в каждом крупном плане видно, что он воспитан театром, а не только «Аватаром», где сыграл незабываемого полковника Куоритча (наверное, доживи тот до пенсии, вполне мог бы превратиться в этого решительного слепца с пистолетом).
Атмосферный, качественный и грамотно скроенный клаустрафобный триллер в замкнутом пространстве с элементами саспенса и неожиданных сюжетных поворотов по ходу фильма, держащий вас в напряжении все действие и заставляющий вас в некоторых эпизодах задерживать дыхание, как того и требует название, и это, пожалуй, является лучшей похвалой фильму.
|
Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49
|